O roteirista/diretor do filme é Ari Aster, que sempre foi um cara engraçado. Seus excelentes dramas cheios de traumas como “Hereditário” e “Midsommar” podem conter o horror dos relacionamentos, mas é a piada cruel subjacente que fornece sua força motriz – são comédias negras como breu sobre o medo universal de perder o livre-arbítrio. , de ser ferrado desde o início. “Beau Is Afraid”, uma fantasia envolvente misturada com problemas de mãe, é sobre estar condenado desde o nascimento. É o filme mais engraçado de Aster até agora.
Beau é um protagonista de Aster por excelência, mal conseguindo sobreviver em uma paisagem infernal cuidadosamente detalhada por Aster e pela desenhista de produção Fiona Crombie. O bairro do centro onde Beau mora é marcado pela violência e pela loucura: as pessoas brigam no meio da rua, ameaçam pular de prédios e há cadáveres espalhados. É um musical de Busby Berkeley, com morte e destruição como coreografia. Trabalhando com o colaborador de longa data Pawel Pogorzelski, Aster examina esse caos suntuoso como Peter Greenaway fez em longas mesas de jantar em “O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante”. Aqui, essas tomadas de rastreamento capturam maravilhosamente um mundo triste e doentio comendo-se vivo em plena luz do dia.
Essa construção de mundo para Beau é como uma abertura furiosa das enormes ansiedades que veremos mais tarde no tempo presente e em flashback: a falta de espaço pessoal, a ameaça de ser incapaz de agradar aos outros e a impossibilidade de uma má sorte desenfreada. . Abraçando seu senso de humor implacável, Aster te envolve com cada desenvolvimento absurdo e claustrofóbico, como quando um vizinho zangado continua deslizando notas para ele abaixar o volume, mesmo que ele esteja sentado em silêncio. É um primeiro ato enérgico e divertido de uma maneira de rir para não gritar, e estabelece um ritmo com pavor que o filme não é precioso em manter. Nada será tão tranquilo daqui em diante; inconsistência pode ser desorientadora.
Os momentos mais assustadores da vida de Beau são os telefonemas de sua mãe, Mona Wassermann, com as iniciais dela estampadas em um logotipo sofisticado que pode ser visto em quase todos os itens de seu apartamento em ruínas. Tocada ao telefone com um veneno requintado por Patti LuPone, a mega-sucesso Mona cria uma tensão imensa e perturbadora ao fazer Beau se sentir ainda menor. O diálogo cortante de Aster brilha (“Acredito que você fará a coisa certa”, diz a mãe). A culpa, a vergonha e a humilhação estão todas reunidas em um telefonema depois que ele acidentalmente perde o voo para vê-la (é uma longa história). Ele não tem livre arbítrio, mas uma necessidade inata de não decepcionar sua mãe. Os melhores momentos de Phoenix neste filme são seus longos close-ups quando ele está ao telefone, lutando para manter tudo sob controle, especialmente quando mais tarde ele ouve notícias terríveis sobre sua mãe.
Fonte: www.rogerebert.com
