Com sua estreia no longa, a diretora Oakley usa uma quantidade incrível de detalhes para dar vida aos personagens que ela escreveu e os esforços meticulosos para codificar por cores seus cenários, figurinos e iluminação para obter o tom emocional e os tons pastéis dos anos 80. Seu estilo é uma reminiscência de outra cineasta britânica, Joanna Hogg, que também se esforça muito para criar composições deslumbrantes para seu quadro. Além do azul, dos cinzas azuis aos azuis profundos saturados, a cor que faz a segunda aparição mais notável é o rosa, como se enfatizasse as rígidas expectativas de gênero que a sociedade, seus colegas de trabalho e parentes têm para Jean. Sua colega de trabalho e irmã muito mais feminina usa tons de rosa com facilidade, mas Jean está em seu mundo azul e seus tons de azul. As duas cores contrastam, mas a cinematografia de Victor Seguin as incorpora perfeitamente em uma visão onírica filmada em 16 mm. A história de Jean pode ser comovente, mas Oakley e o trabalho técnico de sua equipe são inspiradores.
O pouco espaço para respirar que Jean desfruta fora de sua casa se estende apenas a espaços queer seguros, como o bar lésbico onde ela joga sinuca e bebe com amigos ou a casa de sua namorada com outras colegas lésbicas. Mesmo assim, Jean ainda não parece totalmente confortável em mudar de passar direto no trabalho para ser ela mesma, ocasionalmente olhando em volta como se tivesse medo de ser pega. Ela entra em pânico com sua namorada, Viv (Kerrie Hayes), e seu comportamento muito mais orgulhoso. Jean teme perder o emprego na escola se descobrirem que ela é lésbica, e o sentimento só se intensifica quando uma nova aluna lésbica chega e começa a visitar a boate favorita de Jean. Os esforços de Jean para empurrar a jovem de volta à conformidade saem pela culatra, forçando-a a esconder sua identidade.
McEwen dá vida ao complexo conflito interno de Jean com cada olhar medido e pose cuidadosamente guardada. Sua linguagem corporal é tão tensa quanto uma armadilha, pronta para estourar a qualquer segundo, o que é radicalmente diferente da energia que Hayes dá a Viv, uma punk assumidamente tatuada e com a cabeça raspada pronta para retribuir olhares sujos com um flerte. Ela não é de se intimidar, mas Jean, infelizmente, vive em um estado perpétuo de cautela, trazendo problemas para o relacionamento deles.
“Blue Jean” pode ser uma peça de época, mas é oportuna, pois os direitos LGBTQ retrocedem tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos, com a retórica de “salvar as crianças” mais uma vez armada contra a comunidade queer. A luta central de Jean para se assumir ou continuar se escondendo para salvar seu emprego é um problema pelo qual ela agoniza ao longo do filme, recusando convites para ir ao pub com colegas de trabalho e protegendo-se de ser associada a outras lésbicas. Jean recua rapidamente quando um valentão atormenta a nova aluna Lois (Lucy Halliday) ou quando Viv liga para ela no trabalho. “Sei que parece injusto, mas estou tentando te ajudar”, Jean insiste ao treinar Lois para evitar fazer qualquer coisa que possa chamar a atenção. Através de suas experiências compartilhadas, o escopo do filme se amplia, mostrando a dificuldade de viver como uma pessoa queer quando a homofobia é internalizada, pessoalmente, no noticiário e praticamente no ar. A certa altura, Viv confronta Jean com raiva sobre seus esforços para expulsar Lois do bar de lésbicas: “Como essa garota vai saber que tem um lugar neste mundo?” E, infelizmente, parece que mais e mais pessoas hoje são forçadas a fazer uma pergunta semelhante.
Fonte: www.rogerebert.com
