Ao fazer isso, Jordan está seguindo os passos de Sylvester Stallone, que dirigiu a si mesmo em quatro dos filmes “Rocky”, incluindo o sincero “Rocky Balboa” de 2006. Mas ele também tem que seguir o trabalho de seu amigo de longa data e colaborador próximo Ryan Coogler, que dirigiu o original “Creed”. Jordan pegou toda essa pressão e expectativa e a transformou em um filme que honra o legado da série enquanto avança a tradição. E totalmente sem surpresa, ele atrai performances poderosas de seus colegas de elenco, incluindo um temível Jonathan Majors como amigo de infância de Adonis que se tornou adversário.
“Creed III” demora um pouco para começar, no entanto, pois volta para Los Angeles em 2002 para estabelecer a história compartilhada entre os eventuais concorrentes do filme. Vemos Adonis “Donnie” Creed saindo furtivamente de seu quarto como um jovem adolescente para assistir seu irmão mais velho, Damian “Dame” Anderson, dominar as lutas clandestinas. Um confronto violento a caminho de casa uma noite sela o destino de ambos, com Adonis indo para a grandeza e Damian indo para uma pena de prisão de 18 anos. Um corte de jogo precisamente cronometrado e bem colocado avança a história 15 anos para nos mostrar que Donnie agora tem a carreira de boxe que Dame sempre sonhou; outro salto para os dias atuais revela que Adonis se aposentou do ringue e está vivendo uma vida luxuosa em uma mansão moderna em Hollywood Hills.
O olhar de Jordan para os detalhes está em exibição enquanto ele reflete com eficiência o tipo de riqueza que Adonis desfruta com sua esposa, Bianca (Tessa Thompson), e sua filha surda, Amara (Mila Davis-Kent). A elegância minimalista e os neutros cremosos – o trabalho do designer de produção Jahmin Assa e da figurinista Lizz Wolf – indicam instantaneamente a personalidade pacífica e de bom gosto que Adonis agora procura exalar para o mundo.
Assim como Adonis está moldando a próxima geração de lutadores como uma força nos bastidores em sua própria Delphi Boxing Academy, a cantora e compositora Bianca está escrevendo músicas e trabalhando com novos talentos como produtora. Eles dizem a si mesmos que estão contentes, mas há uma tensão intrigante na mistura, pois é claro que ambos ainda desejam os holofotes que uma vez os definiram e os nutriram. Thompson traz terra e sensibilidade a este filme fortemente masculino, e a jovem Davis-Kent – que é uma atriz surda – brilha intensamente em seu primeiro papel importante, mais do que segurando seus próprios artistas veteranos opostos com sua presença brilhante e timing. Phylicia Rashad também retorna com uma atuação graciosa e crucial como a mãe de Adonis, Mary-Anne. E o uso frequente da língua de sinais como meio de comunicação dentro da família é um toque significativo e autêntico.
Fonte: www.rogerebert.com
