Crítica e resumo do filme Elemental (2023)

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“Elemental”, o mais recente da Disney e da Pixar, parece emblemático da luta do estúdio para recapturar sua magia original, bagunçando sua construção de mundo a serviço de uma história convencional que falha no talento dos animadores envolvidos. Situado em um mundo onde os elementos naturais – terra, fogo, água, ar – coexistem em uma metrópole ao estilo de Nova York, cada um representando diferentes classes sociais, o filme – dirigido por Peter Sohn, com roteiro de John Hoberh, Kat Likkel e Brenda Hsueh – aponta alto com essa metáfora central, mas fica imediatamente desequilibrada por sua dificuldade como alegoria racial, uma questão agravada por ritmo aleatório e escrita tão previsível que sugere um filme da Pixar escrito por um algoritmo de IA. Às vezes beirando o absurdo, o filme parece subdesenvolvido em vez de universal, uma oportunidade perdida colorida.

Apresentado como a seleção da noite de encerramento do 76º Festival de Cinema de Cannes, antes de seu lançamento nos Estados Unidos em meados de junho, “Elemental” prevê uma expansão urbana densamente povoada semelhante à do antrozoomórfico “Zootopia” da Disney, no qual ideias de discriminação racial foram desconfortavelmente reduzido à dinâmica de “predador e presa” para permitir uma história que se concentrasse mais no desmantelamento de preconceitos pessoais do que no racismo sistêmico. Em Element City, uma simplificação igualmente imprudente está em ação (embora Sohn tenha explicado que sua herança coreana e o desejo de fazer um filme sobre assimilação alimentaram algumas das decisões criativas), e há até uma sobrancelha semelhante a levantar em relação ao perigo legítimo que esses elementos contrastantes, como raposas para coelhos, representam um para o outro.

Em “Elemental”, pessoas socialmente privilegiadas da água fluem de um lado para o outro através de arranha-céus habilmente projetados e não têm problemas em mergulhar nos grandes canais e monotrilhos da cidade, que foram projetados para seus corpos gelatinosos, enquanto o povo do fogo é sequestrado em Firetown, onde sua comunidade unida reflete as tradições do Leste Asiático, Oriente Médio e Europa – e os sotaques vão do italiano ao jamaicano, iraniano e indiano ocidental, de uma maneira que posiciona desconfortavelmente o fogo como representante de todos os imigrantes e a água como representante de a classe alta branca. A terra e o ar, enquanto isso, mal são registrados; vemos pessoas da terra que brotam margaridas de suas axilas marrom-suja e nuvens de algodão-doce jogando “airball” no Cyclone Stadium, mas o filme é surpreendentemente descomprometido ao imaginar a química dos elementos do centro da cidade interagindo. Gags de visão de fundo abundam, como as “troncos quentes” que o povo do fogo come, mas os meandros reais de Element City são explorados apenas superficialmente, como a revelação de que todos esses elementos tiram proveito do mesmo transporte público. Repleto de habitantes gerados por computador e estruturas modernistas genéricas, seu meio parece mais arte conceitual, a ser mais detalhado em algum ponto do processo de animação, do que um ambiente totalmente pensado e vivido.

Fonte: www.rogerebert.com



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