Eu caminharei onde minha própria natureza estaria levando:
Irrita-me escolher outro guia.
Palavras pelas quais viver, e Emily viveu por elas em sua vida tragicamente curta. Mas o que sabemos sobre ela, realmente? Charlotte a descreveu como “um corvo que ama a solidão, não uma pomba gentil”. Emily raramente saía de casa (e, quando saía, geralmente acabava mal). Isso significa que não temos uma correspondência volumosa de Emily da mesma forma que temos de Charlotte, que foi para a escola e para o trabalho, escrevendo várias cartas por dia. Muito do que sabemos sobre Emily vem de Charlotte, a única irmã sobrevivente após o catastrófico período de um ano (1848-1849), onde as irmãs Anne e Emily e o irmão Branwell morreram. Dado o registro irregular, a especulação sobre o que poderia ter acontecido preenche o vazio. A “Emily” de Frances O’Connor envolve algumas especulações realmente loucas, algumas das quais eu já ouvi, outras que são novas para mim, mas é tudo uma tentativa de me aproximar da mais misteriosa Brontë, não apenas como pessoa, mas como artista.
Nisso, O’Connor tem uma parceira perfeita em Emma Mackey, que interpreta Emily com sensibilidade e liberdade. Ela não é retida por uma “concepção” imposta dessa mulher. Ela está solta. Sua Emily é alegre, mal-humorada, perturbada, paralisada de ansiedade, rebelde e apaixonada. Há razões para acreditar que tudo isso é verdade. Os aldeões locais se referiram a Emily como “a estranha” e, sem exagerar, Mackey sugere o porquê. Ela não consegue fazer contato visual com as pessoas. Ela se encolhe de interações com não membros da família. Quando Michael Weightman (Oliver Jackson-Cohen), o novo curador assistente do Sr. Brontë, entra no círculo familiar, ele perturba as águas. Seus sermões são o oposto das declarações de fogo e enxofre do Sr. Brontë. Weightman fala de um Deus gentil, quase atencioso. As irmãs Brontë ouvem extasiadas e também não podem deixar de notar que ele é agradável aos olhos. Emily responde a ele combativamente, a princípio, abrindo brechas em seus argumentos, recusando-se a ceder. Naturalmente, ele é o mais atraído por ela.
Há uma série de sequências extraordinárias, de natureza especulativa, mas que fazem muito sentido tematicamente e emocionalmente. “Emily” vai fundo. (Os eventos superficiais são mínimos, de qualquer maneira. Uma questão semelhante surge com Emily Dickinson, cuja vida não foi repleta de eventos externos. Mas olhe para “os resultados”. É possível nunca sair de casa e viver uma vida interior dramática. Isso é o que Frances O’Connor explora maravilhosamente bem.) Há uma cena em que Emily, brincando com seus irmãos e Weightman, coloca uma máscara de cerâmica. A princípio, faz parte de um jogo até que Emily se transforme, a máscara fornecendo a ela o anonimato necessário para expressar a dor sob a superfície, tudo enquanto uma tempestade se eleva do lado de fora. A cena é um incrível trabalho de imaginação, ancorado no que já sabemos e no que podemos adivinhar, considerando Morro dos Ventos Uivantes. Ele evoca – sem sublinhar a conexão – a aterrorizante cena de abertura do livro, com o fantasma chacoalhando na moldura da janela, implorando para entrar fora da tempestade.
Fonte: www.rogerebert.com
