Colman habita Hilary com sua plenitude habitual e julgamento impecável, sempre colocando sua energia para transmitir os sentimentos contraditórios e agitados do personagem, em vez de apresentar os truques e maneirismos virtuosos que muitas vezes significam uma ótima atuação na tela: divisão inglesa. Quando Hilary está no fundo do poço, com lágrimas nos olhos e batom nos dentes, a visão penetra tão profundamente quanto ver alguém que você conhece desmoronando na sua frente.
Ward não consegue igualá-la porque o material não está no mesmo nível, mas ele ainda é notável. Sua maior conquista é convencê-lo de que o personagem tem sua própria vida interior, tão complicada quanto a de Hilary, embora haja pouco no roteiro que sustente tal afirmação. Os últimos 15 minutos quase desfazem todo o bem que a segunda metade do filme fez: parece que Mendes está usando uma calamidade pública para fundir à força o estudo do personagem, o épico histórico/político e os elementos da Magia do Cinema que estavam em trilhas paralelas até aquele momento. ponto. (Talvez o problema seja que cada uma dessas faixas precisava de seu próprio filme.) Felizmente, as cenas finais retiram o filme daquele limite específico, estabelecendo um tipo de final “a vida continua”.
“Empire of Light” nunca é totalmente coerente, mas vale a pena ver o poder da atuação principal de Colman e a atuação de apoio habilmente julgada (especialmente por Firth; Ellis é um canalha da liga secundária com ilusões de respeitabilidade, e o ator o apresenta sem editorial comentário, o que torna suas ações mais reais).
A verdadeira estrela do filme, porém, é Roger Deakins, que se tornou a coisa mais próxima de um herdeiro de Gordon Willis que o cinema do século 21 permitiu. Como Willis, que é mais conhecido por filmar os filmes “O Poderoso Chefão” e vários thrillers paranóicos clássicos, Deakins adora silhuetas, longas sombras e iluminação de alto contraste. Ele não tem medo de tentar criar uma imagem icônica e extremamente potente, mas aqui – trabalhando em um tom mais sutil do que normalmente é solicitado – ele parece deixar o mundo natural guiar suas decisões. O visual do filme peca pela simplicidade, destacando a beleza que já está presente, em vez de sobrepô-la com técnica e tecnologia.
Não há uma composição monótona ou puramente funcional no filme, nem há uma que se esforce tanto para ser pesada que esmague os personagens de flores murchas de Mendes. Deakins permite que molduras de portas e janelas, escoras de suporte, beirais de telhado, corrimãos de escadas e linhas de calçadas e ruas guiem nossos olhos e criem molduras dentro de molduras. O filme ainda tenta alguns efeitos de vários painéis, como uma sequência de pinturas tematicamente semelhantes penduradas na parede de uma galeria, e contrabandeia pequenas notas graciosas em cada cena e nos permite encontrá-las por conta própria, aparentemente sem nos preocupar se podemos perder eles. Observe, por exemplo, como ele e Mendes colocarão uma superfície reflexiva em algum lugar do quadro que nos permite ver os rostos dos personagens colocados em primeiro plano, de costas para a câmera. Você pode não notar o reflexo do outro personagem imediatamente porque ele não está visível o tempo todo, apenas às vezes – como seria uma pessoa real.
Agora em cartaz nos cinemas.
Fonte: www.rogerebert.com
