Embora ambos possam tecnicamente fazer esse trabalho e estejam igualmente comprometidos em realizá-lo, fica claro desde o início que seus instintos, aliados à sua ética de trabalho, fazem dela uma funcionária melhor. E, no entanto, Luke se apega a um sentimento de direito, como se ele devesse este trabalho e esta vida porque ele queria tanto por tanto tempo. Esse tipo de direito é um luxo para Em, que trabalha duro desde que se lembra.
Junto com seu exame perspicaz da política de escritório e do sexismo, Domont também explora a dinâmica em jogo em seu relacionamento sexual. No início, a paixão e a luxúria carnal são iguais; eles são parceiros no prazer um do outro, com Luke atacando Em. Mas à medida que a estrela dela sobe no trabalho, o ressentimento dele se manifesta em impotência, mais tarde no poder de recusar sexo e, finalmente, em força. Embora a metáfora seja ocasionalmente pesada, ela é efetivamente empregada para mostrar como a violência masculina é uma fraqueza, não uma força.
Ehrenreich aborda o arco de Luke de parceiro solidário a inimigo maníaco com autoconfiança, mas este é o filme de Dynevor do início ao fim. Sua força vem principalmente de sua reserva em público, apenas deixando Luke vê-la mais perdida. Mas à medida que o estresse no trabalho e em casa aumenta, ela precisa encontrar maneiras de encantar todos os homens de sua vida – sem nunca deixá-los saber disso.
Durante a maior parte do filme, Dynevor mantém seu corpo rígido, elevando-se em seus saltos elegantes, porém desconfortáveis, permitindo apenas que suas emoções apareçam em breves flashes de raiva, alegria ou estresse em seu rosto. Esse controle sobre suas expressões fica mais difícil à medida que o comportamento de Luke se torna cada vez mais errático. No entanto, mesmo quando ela projeta uma versão de si mesma, o desempenho inovador de Dynevor mostra a tensão que essa dupla identidade exerce sobre ela através de apenas uma respiração profunda aqui, um olhar oculto de tristeza ali, ou um leve tremor em sua resposta a um colega de trabalho. .
Em eventualmente solta um discurso e uma cena inflamados que se inspiram fortemente no clássico de George Cukor, “Gaslight”, estrelado por Ingrid Bergman. Os fãs desse filme que lançou um milhão de interpretações errôneas irão apreciar a compreensão constante de Domont sobre como a frase não está apenas enraizada em uma manipulação genérica da realidade de alguém, mas também na dinâmica de poder de um casal e em suas percepções públicas e privadas. A homenagem de Domont, no diálogo e no bloqueio, é muito mais merecida do que a maioria das evocações modernas do termo (que, curiosamente, nunca é proferido em “Fair Play”).
Fonte: www.rogerebert.com
