À medida que passamos os 86 minutos de duração do filme conhecendo Donya, testemunhamos os pequenos solavancos de entonação em seu discurso monótono. Podemos discernir pequenas mudanças em sua disposição que apontam para nervosismo, esperança, aborrecimento e desânimo. Esta é uma prova do forte controle que Zada exerce sobre a verdade e autenticidade de Donya. A incrível nuance de sua representação é totalmente real. Isso nos faz sentir que realmente a conhecemos. Seu desempenho não é claro; isso nos dá crédito empático.
Donya anseia por sono, terreno estável, amor e realização. Um farol finalmente chega no ato final do filme por meio de um encontro inócuo, mas impactante, com um mecânico tímido, embora muito charmoso, interpretado por Jeremy Allen White. Esse encontro fofo é bastante cativante, e a química de Zada e White se traduz na tela, mas é uma divergência notável do valor que o filme construiu até agora. Essa subtrama romântica parece excessivamente conveniente e simplificada, minando sua agência e autoeficácia com um cavaleiro branco em um macacão sujo. A inclusão das brancas é bem executada, mas a absolvição com a qual é tratada é desnecessária. O amor é apenas um pouquinho da história de Donya. A perspectiva da culpa do imigrante e seu desejo de se superar é marcadamente tratada com mais interesse e peso em outras partes de “Fremont”. Mas o filme trata o potencial de um romance com uma resolução que parece um marcador vago e familiar de muitas narrativas femininas anteriormente escritas por homens.
“Fremont” contém uma calma notável em sua produção cinematográfica, e seu lindo desempenho principal atinge silenciosamente a pungência sem extravagância. É uma peça de humor deslumbrante que se orgulha de sua quietude e ritmo lento, entregando, em última análise, uma história de intimidade, busca e força silenciosa.
Agora em exibição nos cinemas.
Fonte: www.rogerebert.com
