Escrito e dirigido por Antebi, “God’s Time” sai dos créditos de abertura balançando com diferentes estilos visuais, um senso de humor irônico, edição rápida e a performance volátil de Caribel que queima a tela. Por causa de seu cronograma apertado e corrida frenética pela cidade, há uma semelhança com “After Hours” de Martin Scorsese no DNA do filme. Infelizmente, “God’s Time” não consegue sustentar o ritmo ou o estilo despreocupado de seu início, nem chega perto de alcançar aqueles picos energéticos novamente. Antebi, o diretor de fotografia Jeff Melanson e a equipe de edição de Antebi, Jon Poll e Sara Shaw canalizam cineastas como Edgar Wright (“Scott Pilgrim contra o mundo”) e Phil Lord e Christopher Miller (“21 Jump Street”) para “God’s Tempo.” Mas, infelizmente, seu começo bombástico se esvai para um visual mais monótono e menos eclético. No final do filme, o humor atrevido se transforma em um drama dramático e seu ritmo diminui das muitas edições de cortes por minuto para algo mais sombrio.
Ainda assim, existem alguns aspectos redentores no “Tempo de Deus”. O filme é um dos poucos a abordar diretamente os primeiros dias da pandemia em 2020, sem ser sobre a crise em si. Os cortes intersticiais para a mudança do grupo AA de reuniões pessoais para chamadas de Zoom se encaixam perfeitamente no drama introdutório do trio. Máscaras artesanais usadas ao acaso estão por toda parte, desde a rua até espaços de reunião íntimos. Em uma das tangentes do filme, Dev e Luca seguem Regina até o luxuoso apartamento de um cliente, onde ela começa a usar novamente, mas o encontro é interrompido pela esposa do cliente com um protetor facial. Todos esses eram avistamentos regulares naquela época, mas que retrocesso esses detalhes parecerão daqui a alguns anos.
Da mesma forma, o desempenho de destaque do Caribel dá vida a “Tempo de Deus”, uma sensação de volatilidade perigosa e um coração. Embora o narrador do filme, Dev, aborde Regina como uma mitificada garota dos sonhos mal-humorada transformada em símbolo de “o inferno não tem fúria como uma latina desprezada”, a atuação emocional de Caribel torna a personagem crível. Há momentos solo em sua luta que Dev e Luca não veem, mas o público vê suas chorosas conversas telefônicas e momentos de raiva falando consigo mesma. Regina está longe de ser uma personagem impecável esperando para ser resgatada por dois caras, e Caribel abraça as complexidades de sua personagem além da fanfarronice que ela apresenta inicialmente.
Fonte: www.rogerebert.com
