Para vocês, jovens, isso era uma espécie de meme na época – alguns chapados descobriram isso de maneiras que eram realmente quantificáveis (especialmente se você fosse, de fato, chapado), a imagem de “Oz” e os sons do Pink Floyd sincronizados de uma maneira estranha. Tipo, você sabe, o twister coincidiu com algum macarrão de sintetizador VCS retorcido e ondulado. A coisa era, na época, e em todos os momentos, desde que nunca me ocorreu tentar isso sozinho. Eu não gostava muito do Floyd e já conhecia o suficiente para saber que QUALQUER COISA pode ser sincronizada se sua vontade individual exigir. Ainda assim, eu estava, como você pode inferir, ansioso para agradar, e acenei com a cabeça avidamente, e tarde naquela noite, quando cheguei em casa, tentei o exercício, só para não ser um mentiroso, e estava, para ser honesto, levemente impressionado.
Por que a sincronização funcionou? Vários motivos, nenhum deles planejado pelo Pink Floyd.
“O Mágico de Oz” é uma obra ao mesmo tempo arquetípica e única e, como observa a crítica Amy Nicholson no primeiro capítulo deste documentário multiensaio dirigido por Alexandre O. Philippe, seu lugar no firmamento da cultura mundial é quase um acidente. Do destino. Em seu lançamento nos cinemas em 1939, o filme fracassou e foi considerado um caro boondoggle. Assim como em “It’s a Wonderful Life”, a segunda vida do filme na televisão tornou “Oz” onipresente e amado. Em seu capítulo, “Kindred”, o cineasta e escritor John Waters se lembra de ter visto “Oz” pela primeira vez na televisão em sua cidade natal em Baltimore, Maryland, e avalia que David Lynch também deve ter visto dessa forma pela primeira vez, seja em Boise, Idaho, ou Missoula, Montana, duas das locações ultraamericanas não muito diferentes do Kansas onde Lynch, o grande cineasta americano e tema parcial deste filme, cresceu. (E tornou-se, entre outras coisas, um Escoteiro Águia.)
Artista visual por formação, Lynch nunca se identificou como um cinéfilo como gigantes como Scorsese e Spielberg. Em entrevistas, ele é conhecido por ignorar grandes trechos da história do cinema que os jornalistas tentam atribuir a ele, procurando respostas para os inúmeros enigmas em seus próprios filmes. Mas “O Mágico de Oz” é uma influência que ele definitivamente irá copiar. Em um dos melhores dos seis capítulos aqui, o cineasta Karyn Kusama se lembra de assistir a uma exibição de “Mulholland Drive” de Lynch em 2001 no IFC Center de Nova York, onde Lynch sentou-se para uma sessão de perguntas e respostas depois. Lá, ele disse: “Não há um dia que eu não pense em ‘O Mágico de Oz.’” E as referências estão espalhadas pelos filmes de Lynch como sementes perdidas, de lugares e nomes próprios (“Garland” é tanto um nome de rua quanto o nome de um personagem em “Twin Peaks”) a muitos sapatos vermelhos e sapatos vermelhos.
Fonte: www.rogerebert.com
