A odisséia de Feña em Nova York lembra filmes como “Depois de Horas” ou “Faça a Coisa Certa”, onde um personagem cruza muitas pessoas em um curto espaço de tempo, uma experiência intensificada pela densidade da cidade. Mas o ritmo sempre em movimento do filme se assemelha mais a “Tangerine”, o filme de Sean Baker sobre duas mulheres trans de cor em Los Angeles. “Mutt” é estruturado de forma tão compacta que há poucos momentos em que o filme finalmente desacelera o suficiente para deixar os personagens existirem, para momentos de silêncio que permitem conversas e confissões. E felizmente ou infelizmente para Feña, a maioria desses momentos vulneráveis são passados com sua complicada ex. Este não é um dia fácil e descontraído, e esse ritmo pode parecer cansativo às vezes.
A história de Lungulov-Klotz também funciona como uma faca de dois gumes, especialmente quando se trata de momentos hostis, como quando Feña é mal interpretado, questionado insensivelmente por estranhos, condenado ao ostracismo pela família ou instruído a esconder sua identidade trans. É doloroso e frustrante, e ele só tem tanta energia em um determinado dia para lidar com a ignorância das pessoas. Eu posso entender como constantes rodadas de ter que justificar sua existência podem desgastar o público já submetido a esses mesmos comentários e julgamentos. Para alguns, ver essa opressão na tela pode ser como ver suas experiências representadas, vistas e validadas. Para outros, é um lembrete doloroso muitas vezes de como o resto do mundo cis os trata. “Mutt” oferece pouco em termos de escapismo, mas se aproxima de uma versão intensificada do realismo compactado em um breve tempo de execução.
Como Feña, Lio Mehiel evoca uma presença desconexa na tela que não parece muito polida ou muito estranha. Ele está ferido, mas protetor, sem medo de apontar a hipocrisia de seu ex, mas ainda atraído por ele e não pode deixar de deixar seus olhos encontrarem os de John. Nós o vemos relutantemente cuidando de sua irmã e trabalhando através de sua rede de amigos para ajudar em um momento de necessidade. Na câmera do diretor de fotografia Matthew Pothier, o enquadramento geralmente se fecha em seu rosto, seu olhar determinado, sua indignação com os fanáticos, sua preocupação com a irmã e a frustração com seu dia ruim. Ele carrega o filme em seus ombros magros, acenando para o público se apressar e segui-lo até sua próxima parada.
Fonte: www.rogerebert.com
