Junto com o diretor de fotografia Thomas Favel, Chou visualiza a viagem de Freddie sob uma nuvem, com muitas das principais cenas do filme ocorrendo quando o céu está nublado, chovendo ou quando as ruas estão escorregadias pela chuva. O clima é contido, mas sombrio, às vezes até romântico, devido às cenas iluminadas por neon da cidade e sua vida noturna. Uma das poucas vezes em que uma cena é iluminada é quando Freddie está conversando com seus pais adotivos na França em uma caminhada. É um momento de clareza, mas há uma desconexão entre a diferença de fuso horário e o que os pais e seus filhos estão vivenciando. Depois de desligar, ela está sozinha para descobrir as coisas por si mesma.
No que diz respeito aos personagens complicados, Freddie é uma mistura impressionante de emoções conflitantes: zangado, solitário, egoísta e ressentido. Mas em seus ocasionais momentos vulneráveis, há uma sensação de ternura ferida, como um hematoma que nunca cicatrizou completamente e sempre será uma fonte de dor. Mesmo nos momentos mais cruéis de Freddie, quando suas travessuras afastam os outros (e, até certo ponto, o público), há uma compreensão da atuação do ator de que suas ações vêm de um lugar de dor e autopreservação. O papel é uma tarefa formidável, mesmo para artistas experientes, mas esse intrincado personagem é maravilhosamente trazido à vida pelo ator estreante Park. Ela dá a Freddie sua carranca, sua linguagem corporal defensiva e seus impulsos travessos de causar um pouco de caos de vez em quando. À medida que os anos passam no filme, o desempenho de Park também se aclimata, amadurecendo sutilmente, mas não tanto a ponto de perdermos a essência do personagem que conhecemos servindo seu próprio soju.
Com o tempo, Freddie aprende a se movimentar e a viver nos lugares que a incomodavam. Por um tempo, ela chama Seul de lar; mais tarde, é apenas uma parada de viagem de negócios. Seus chefes a consideram um “Cavalo de Tróia” por sua habilidade de se mover entre os países – mas há uma sensação no filme de que ela ainda é uma mulher sem um lugar para chamar de lar. “Return to Seoul” de Chou é uma exploração inquietante do conceito de lar e a dor de perdê-lo, seguindo uma heroína imperfeita em sua jornada emocional para encontrar um lar em si mesma.
Agora em cartaz nos cinemas.
Fonte: www.rogerebert.com
