Crítica e resumo do filme The Deer King (2022)

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“The Deer King” é baseado em uma série de romances de fantasia de Nahoko Uehashi que foi publicada em 2014 – então os elementos que parecem paralelos à pandemia de Covid-19 são apenas “boa sorte”. Afinal, esta é uma história sobre uma pandemia devastadora que mata alguns enquanto poupa outros, e a luta que irrompe quando o planeta começa a morrer. Quão oportuno.

O filme centra-se em dois estranhos que são colocados juntos por um evento impossível. Abrindo anos depois que uma guerra permitiu que o Império de Zol tomasse o povo Aquafa e os transformasse em escravos, a ação de “The Deer King” começa com um homem Aquafa trabalhando em uma mina de sal quando são atacados por cães selvagens que carregam algo chamado Febre do Lobo Negro, uma doença mortal. O ex-soldado que virou escravo, Van (Tsutsumi Shin’ichi) sobrevive ao ataque e foge com outro sobrevivente, uma garota chamada Yuna (Kimura Hisui). Sua própria sobrevivência os torna fugitivos cobiçados porque eles podem ser a chave para reverter o curso de um surto de Febre do Lobo Negro.

Este é um daqueles projetos que simplesmente parece que é o comprimento errado. Os escritores precisavam de mais espaço para contar essa história, que provavelmente tem uma mitologia mais rica nos romances, ou menos tempo de execução para estreitar um pouco do amplo melodrama e foco. “The Deer King” está constantemente explicando a si mesmo e sua importância, começando com um longo rabisco sobre as lutas políticas e raramente dedicando tempo para desenvolver seu mundo ou os personagens nele. Existem impressionantes vôos visuais de fantasia, mas a força de Ghibli está em como ele pode casar suas imagens fantásticas com sua narrativa, e os dois não conseguem se encaixar em uma visão consistente aqui. Mesmo admirando algumas das imagens mais bonitas de “The Deer King”, me senti cada vez mais distante de uma história que se configura como algo robusto apenas para realmente ser uma jornada de herói bastante direta para um soldado caído e uma garota órfã. .

Claro, é injusto comparar um novo drama animado japonês ao Studio Ghibli, mesmo com a conexão dos cineastas, mas quem viu “Princesa Mononoke” vai se perguntar se os dois estão relacionados simplesmente porque são tão visual e tematicamente semelhante. A dura verdade é que “Princesa Mononoke” cria um mundo tridimensional em poucos minutos, enquanto este não consegue quebrar sua superfície em quase duas horas. E enquanto eu admirava algumas das composições deste filme no ato final, eu não poderia começar a dizer qual é a mensagem aqui. Algumas das políticas deste filme são, educadamente, um pouco confusas.

Eu amo GKIDS (o estúdio por trás do lançamento deste filme) e tudo o que eles representam, e eu entendo que esse tipo de filme de fantasia Ghibli Lite será suficiente para algumas pessoas enquanto todos esperamos por algo melhor. Mas eles estariam melhor se eles apenas assistissem “Princesa Mononoke” novamente.

Agora em cartaz nos cinemas.

Fonte: www.rogerebert.com



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