Crítica e resumo do filme The Good Mother (2023)

0
139

Isso é “incrível” no sentido de “ridículo demais para ser acreditado”, e não no sentido pasmo da palavra. “The Good Mother” começa deprimentemente realista, quando Marissa acorda uma manhã em seu sofá com uma garrafa meio vazia na mesinha de centro à sua frente. De ressaca e carrancuda – sua configuração padrão, ao que parece – ela se arrasta para o trabalho, onde seu filho Toby (Jack Reynor) interrompe uma reunião de equipe para trazer a Marissa algumas notícias terríveis: seu outro filho, Michael, está morto.

Já se passaram meses desde que Marissa falou pela última vez com Michael, que alienou sua família antes de sua morte devido ao agravamento do vício em heroína. Não foram as drogas que o mataram, mas uma bala de um assassino desconhecido em um tiroteio noturno. Toby suspeita que o melhor amigo de Michael, Ducky (Hopper Penn), com quem Michael estava envolvido em negócios duvidosos, puxou o gatilho. Mas Marissa intui que há mais coisas acontecendo aqui do que uma amizade amarga e um negócio de drogas que deu errado.

O mesmo acontece com Paige (Olivia Cooke), namorada de Michael, que agora está grávida e sozinha – exceto Marissa, que relutantemente aceita a presença de Paige em sua vida depois de acertá-la no queixo no funeral. A tentativa de relacionamento entre Marissa e Paige, nenhuma das quais se gosta particularmente, mas está ligada pelo amor por Michael, é o aspecto mais cativante do filme. É mais interessante do que a investigação conjunta sobre a morte de Michael, que estala e gira antes de perder totalmente o ímpeto. Quando descobrimos o que realmente aconteceu com ele, “A Boa Mãe” já seguiu em frente.

Isso acontece cerca de uma hora depois, com o primeiro de vários desenvolvimentos da trama que colocam “A Boa Mãe” em um novo caminho espalhafatoso para um final insatisfatório. Seria desajeitado revelá-los aqui, é claro, mas eles levam a história de convincentemente sombria a clichê e ridícula. Essas reviravoltas são colocadas no cenário de textura realista que o diretor Miles Joris-Peyrafitte se esforça tanto para estabelecer nos primeiros dois terços do filme, invalidando-o. Por que se preocupar em gravar imagens de drones de viadutos cobertos de fuligem e contratar Larry Fessenden para interpretar um conselheiro de luto se você vai abandonar a realidade no meio do caminho?

Fonte: www.rogerebert.com



Deixe uma resposta