Quando Eggers lançou “The Witch” pela primeira vez, seu tipo de horror foi considerado, de forma indireta, como “elevado”. O cineasta da Nova Inglaterra deu sustos de quebra de gênero com uma nova alegria despreocupada pelo sinistro que empurrou as possibilidades sonoras e visuais da angústia sobrenatural. Com “The Northman”, Eggers usa uma estética mais esperta e emoções mais amplas, desempenhadas em uma escala maior, com seus interesses familiares na estranheza inerente que percorre a mitologia antiga. É a história de Amleth (Alexander Skarsgård), um príncipe guerreiro viking enorme e enfurecido que busca vingança por um reino perdido na Escandinávia. O público moderno conhecerá essa lenda por sua conhecida adaptação inglesa, “Hamlet”, lembrando a determinação inquebrável de Amleth, tão implacável quanto a paisagem punitiva, de reconquistar sua coroa usurpada.

No entanto, esta não é uma jornada de herói prototípica repleta de uma realeza arrojada. Amleth ocupa uma era diferente e mais dura de matar ou morrer, onde nenhuma honra maior pode recair sobre um rei do que morrer pela lâmina. Seu pai, o rei Aurvandill (Ethan Hawke), recém-chegado da guerra, danificado e ferido, adora essa realidade preparando seu filho para a eventualidade de derramamento de sangue: um ritual carnal ocorrendo em uma caverna enfumaçada e sobrenatural que envolve uma invocação mística ao ancestrais liderados por Heimir, o Louco (um Willem Dafoe desequilibrado), pelo qual Amleth e Aurvandill gritam e gritam de quatro como lobos. No mundo de “The Northman” somos todos apenas animais raivosos ocupando sacos flácidos de pele humana. As únicas obrigações que temos são primordiais: vingar o pai e defender a mãe e o reino. É um juramento semelhante feito por sua mãe, a rainha Gudrún (Nicole Kidman) e ignorado por seu tio, o imponente Fjölnir (Claes Bang), de barba negra, que, é claro, traz tragédia à vida do jovem Amleth ao matar seu pai – forçando-o a margens distantes, onde ele se torna um guerreiro amargo e musculoso.

Grande parte do filme, filmado por Jarin Blaschke e editado por Louise Ford (colaboradoras de Eggers em “O Farol” e “A Bruxa”), repousa em um toque visual polido, exercendo mais movimento de câmera do que o normal para o diretor. Uma sequência viciosa envolvendo Amleth e um bando de vikings vestidos de pele, cobertos com cocares de pele de urso, editados com clareza afiada por Ford, mostra o bando metodicamente furioso em uma vila para matar. O elaborado plano de rastreamento que acompanha a cena alimenta o apetite delirante da câmera por carne com corpos banhados em sangue, e os gritos machistas de arrepiar os ossos emanados de homens insaciáveis. Uma cena, lembrando o filme antiguerra de Elem Klimov, “Venha e veja”, mostra uma casa em chamas cheia de aldeões chorando como pano de fundo para o olhar inabalável de Amleth para a câmera. Ao contrário do filme de Klimov, esta não é a imagem de um menino horrivelmente marcado pela guerra. Este é um homem selvagem e desafiador, alimentado por conflitos e sangue.

Fonte: www.rogerebert.com

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