Benson e Randy são contrastes incrivelmente impressionantes como esses personagens de pesadelo, conceitos intrigantes deste projeto da Blumhouse que não segue as regras em parte porque está indo direto para os modernos grindhouses do streaming de qualquer maneira. Grande parte do filme depende de seu estranho emparelhamento após uma cena de abertura tão abominável e no lugar de qualquer tensão maior. Não se trata de esperar por justiça ou aquela bobagem de “ser homem”. O controle que Benson tem sobre Randy enquanto eles dirigem não é afirmado por um plano inteligente, mas sim pelo senso dominante de poder que Randy se separou. Benson realmente não precisa considerar se está se preparando para ficar perto de um telefone ou de um campo aberto. Ele sabe profundamente que Randy não vai desafiá-lo, não vai pedir ajuda. E ele não.
O roteiro de Jack Stanley brinca com essa dinâmica por um longo tempo, acabando por esgotar as formas de vocalizar sua ousadia inicial. Mas tem um compromisso de vida ou morte com essa dinâmica de personagem sabidamente frustrante, uma desconstrução de um adulto que é tão covarde quanto se pode acreditar, outra provocação deste conto destinada a espelhar uma realidade psicológica mais identificável. Randy finalmente conta a Benson por que ele é, para dizer educadamente, um covarde avesso a decisões. Cego por suas frustrações de tal passividade, Benson decide que ajudará Randy a enfrentar as pessoas que ele teme – a namorada que o largou depois que seu gato morreu e a professora que ele acidentalmente deixou meio cego na segunda série.
O principal espetáculo dessas cenas vem de suas duas performances de opostos físicos: Berchtold mal se contorce quando seu captor o empurra e dá uma voz crível à sua fragilidade além das lágrimas que estão prontas. Enquanto isso, Benson está sempre cheio de adrenalina, raiva e Deus sabe o que mais, dos dedos de Gallner e em alguns monólogos cuidadosamente colocados e felizmente breves. Deve-se notar que “The Passenger” não transforma Randy no Magical Mass Shooter.
“The Passenger” carece de um plano maior, mas essa jornada é mais atraente graças a suas várias peças inspiradas. O diretor de fotografia Lyn Moncrief tem inúmeras composições impressionantes que usam prontamente o espaço negativo e a paleta de cores cada vez mais enigmática do filme, e essas tomadas são influenciadas pela edição de Eric Nagy, que as usa como declarações individuais das noções ocultas de medo, controle e trauma do filme. . A direção de Smith, em geral, mantém um ar desequilibrado, como com o suéter fofo que Benson veste no meio do caminho ou a explosão de roxo neon que preenche uma cena climática de jantar.
Fonte: www.rogerebert.com
