Crítica e resumo do filme Theatre Camp (2023)

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A afeição dos cineastas pelo material, este cenário e uns pelos outros é evidente; eles são todos amigos íntimos que cresceram e trabalharam juntos por anos. Aquela filmagem no início do filme de crianças fofas se apresentando no palco? Esses são Gordon e Platt, muito antes de “O Urso” da TV e do musical “Querido Evan Hansen” torná-los famosos, respectivamente. Galvin também estrelou “Dear Evan Hansen” na Broadway e está noivo de Platt. Gordon e Galvin tiveram papéis coadjuvantes importantes em “Booksmart” de Olivia Wilde. Lieberman, o único dos quatro que também não aparece na tela, é amigo de Platt desde o colégio e dirigiu vários de seus videoclipes. É claro o quanto eles amam este mundo de crianças desajustadas que prosperam dentro de sua tribo neste local bucólico, horas fora de Nova York porque eles mesmos viveram isso. Mas a execução nem sempre corresponde ao poder de suas emoções.

“Theatre Camp” começa de forma promissora com Platt e Gordon co-estrelando como Amos e Rebecca-Diane, ex-campistas com sonhos de estrelato que agora retornam anualmente como conselheiros. AdirondACTS (uma ideia engraçada em si) é um aglomerado de cabanas em ruínas que já viu dias melhores, mas ainda explode com alegria juvenil a cada verão. Este ano, porém, o treinador interino Amos e a professora de música Rebecca-Diane devem comandar toda a operação, já que a fundadora Joan (Amy Sedaris em uma aparição frustrantemente breve) sofreu uma convulsão relacionada a “Bye Bye Birdie” e está em coma. O aspirante a irmão financeiro de Joan, Troy (Jimmy Tatro), aparece e tenta impor sua vontade, mas os precoces garotos do teatro imediatamente percebem sua inautenticidade e o rejeitam.

O show deve continuar, porém, o que é extremamente divertido por um tempo, mas cresce de forma inconsistente. Algumas das crianças são incrivelmente talentosas – particularmente Bailee Bonick, Luke Islam e Alexander Bello – e teria sido bom conhecê-los um pouco além de vê-los cantar uma música de show ou emote com uma profundidade além de sua idade. Na verdade, eles são muito mais interessantes do que os personagens adultos, exceto o Glenn de Galvin, o gênio técnico sitiado com um segredo. Um pouco envolvendo o jovem astro de “Minari”, Alan Kim, como um aspirante a agente que usa terno e faz ligações o dia todo, é emblemático tanto do humor quanto das deficiências de “Theatre Camp”. É intrigantemente específico, mas também lamentavelmente subdesenvolvido. Isso também vale para a presença de Ayo Edebiri, que é excelente ao lado de Gordon em “O Urso”: a personagem dela está aqui em circunstâncias duvidosas que o filme não explora o suficiente.

Fonte: www.rogerebert.com



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