Crítica e resumo do filme Tori e Lokita (2023)

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As atuações principais são extraordinárias. Eles parecem reais, à maneira de tantos artistas talentosos, mas relativamente inexperientes, que ainda não tiveram a espontaneidade esmagada pelos clichês do treinamento formal. E, como costuma acontecer com os Dardennes, o filme manual, de perto e dirigido por atores coloca você no meio do drama, às vezes em um grau estressante, embora com um pouco menos de tremor do que você teria. visto nos filmes anteriores dos irmãos (mudar para câmeras digitais pode ter trazido uma elegância discreta ao estilo anteriormente desordenado). Pode haver menos de 100 tomadas no filme. As cenas tendem a se desenrolar em apenas uma tomada, o que seria impressionante não importa quem fossem os atores, mas isso é especialmente digno de nota aqui, considerando que os dois protagonistas não são quantidades conhecidas. Uma longa tomada no meio do filme que segue uma ação física e emocionalmente intensa pelos corredores e salas da estufa de drogas de Betim dura quase cinco minutos, mas é executada com tanta confiança improvisada que você nunca pensa nisso como um feito logístico.

O estilo “você está aí” funciona melhor em filmes como este do que em histórias sobre personagens mais privilegiados (Ken Loach também o faz brilhantemente), porque o que define a vida de Tori e Lokita mais do que qualquer outra coisa é a urgência. Tudo está no tempo presente. Eles não podem desperdiçar largura de banda mental olhando muito para trás ou para a frente. Eles não têm tempo suficiente, não têm dinheiro suficiente e estão cercados por pessoas que os exploram, perseguem ou os ignoram. Eles têm que se manter em movimento e manter seus olhos e ouvidos em alerta enquanto viajam. Noventa e nove por cento de cada dia é gasto lidando com o que está bem na frente deles, tomando cuidado para não cometer um erro que os leve à deportação, prisão ou morte.

O final é tão sombrio que permanecerá na mente dos espectadores pelo resto de suas vidas – muito parecido com os trágicos filmes neorrealistas italianos da década de 1940 que os filmes de Dardennes costumam evocar, especialmente “Ladrões de Bicicleta” e “Roma, Cidade Aberta”. Talvez haja uma conversa a ser feita sobre a maneira como o filme ocasionalmente adota uma visão macro demais, vendo seus personagens-título principalmente como peões em um sistema corrupto, mais do que indivíduos autônomos e parte de uma comunidade imigrante negra que é odiada por sua alteridade, mas necessários para sua disposição de fazer trabalhos de baixo salário e/ou perigosos. Mas os atores principais trazem o público para dentro de cada momento com tanta habilidade que você pode intuir lampejos de contexto que o roteiro pode não ter necessariamente fornecido. E a empatia dos Dardenne é tão grande, e sua raiva pela situação é tão inconfundível, que todo o filme é carregado pelo desejo de chocar os espectadores e fazê-los pedir mudanças.

Agora jogando em cinemas selecionados.

Fonte: www.rogerebert.com



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