Sua história parece um assunto imperdível para um filme que agrada ao público, e “True Spirit” – estrelado por Teagan Croft de “Titans” da DC, dirigido por Sarah Spillane e co-escrito por ela e Cathy Randall – não perder. A estrutura do roteiro tende a impedir o ímpeto dramático ao cortar regularmente os momentos-chave da infância de Watson, justamente quando a ação no tempo presente está ganhando força. Mas as sequências de navegação, uma mistura de filmagens de locações e pedaços de tela verde, são emocionantes, às vezes de tirar o fôlego e ocasionalmente poéticas de contos de fadas (como em uma cena noturna que começa com uma tomada aérea do barco de Watson, a Pink Lady de Ella, parecendo flutuar em um mar de estrelas, então se inclina para cima para mostrar que as estrelas são reflexos na água).
Na vida real, conforme observado nas memórias de Watson, seu pai se opôs vigorosamente a que ela fizesse a viagem, mas o filme faz parecer que ele hesitou apenas por um momento; e o personagem “treinador” de Cliff Curtis, Ben Watson, é uma versão fictícia do verdadeiro mentor e gerente de projetos de Watson, Bruce Arms. Ele recebeu uma história trágica aqui que parece principalmente para dar à heroína algo para usar cruelmente contra ele em um momento em que ambos estão estressados. (Sim, eles fazem as pazes.) Mas sempre há compressões, exclusões e invenções em dramas baseados na vida, e a abordagem enxuta deste filme funciona principalmente a seu favor, mesmo que haja momentos em que alguém deseje ter se inclinado no aspecto “fábula” um pouco mais difícil (que filme de animação isso poderia ter feito!).
No geral, no entanto, há algo um pouco anódino e “desligado” nessa produção. É tão alegre e limpo que parece uma versão do Disney Channel de um conto de sobrevivência na selva, adequado para crianças pequenas que presumivelmente não conseguem lidar com muitas complexidades ou contradições, e cujos pais (talvez) acreditam que a função mais elevada do popular a cultura é mostrar as famílias como instituições harmoniosas e os forasteiros como intrometidos que não sabem nada.
E, ao mesmo tempo, estranhamente, o filme é tão obstinadamente focado em justificar Watson, sua família e o treinador, e fazer qualquer um que levantar objeções à viagem parecer bobos desmancha-prazeres e usurpadores do livre arbítrio, que há momentos em que parece o equivalente cinematográfico de um vencedor dolorido. Os pessimistas da mídia são encarnados por um repórter de TV de personagem composto, interpretado pelo ator Todd Lasance – um showboater com um sorriso maroto que recebeu o nome de “Atherton”, presumivelmente uma homenagem ao narcisista interpretado pelo ator William Atherton em “Die Hard”. É claro que Atherton também eventualmente aparece e torce por Watson. Além disso, o blog de Watson enquadrado no filme parece mais uma ilustração de como contornar a mídia e divulgar a “mensagem” de alguém do que um tesouro autobiográfico documentando a incrível jornada de Watson. Enquanto isso, o sexismo arraigado que Watson enfrentou de certificadores de recordes que inventaram todos os tipos de razões para negar seu direito de reivindicar um recorde mundial depois disso não foi examinado.
O livro de memórias de Watson e o documentário de 2010 sobre sua conquista, “210 Days”, são análises mais completas e diferenciadas dessa história, embora, é claro, isso seja quase sempre verdade em documentários que contam a mesma história que obras de ficção. Recursos dramáticos tendem a ter histórias direcionadas a objetivos com finais felizes descomplicados. A bagunça da vida é eliminada em nome de dar às pessoas o que elas supostamente querem.
Agora jogando no Netflix.
Fonte: www.rogerebert.com
