Em espírito, “Unrest” é um filme observacional com a câmera de Schäublin observando ideias revolucionárias trocadas em sussurros e conversas educadas. Situado nas montanhas suíças do Jura no final do século XIX, o filme se concentra nas experiências de dois personagens principais: Josephine (Clara Gostynski), uma operária suíça de uma fábrica de relógios, e Pyotr Kropotkin (Alexei Evstratov), um geógrafo russo inspirado pelo crescente anarquista movimento na região. Juntos, eles testemunham o absurdo de como alguns proprietários de fábricas de relógios tratam seus funcionários. Eles são seguros de saúde trocados, microgerenciados pelo segundo em nome da produtividade, e chegar alguns minutos atrasados custa uma hora de pagamento. Deixar de pagar os impostos municipais pode privar homens em idade de votar, mantê-los fora dos espaços comunitários ou potencialmente levar pessoas em dificuldades à prisão. Estão entre as muitas indignidades que desmoralizam e esgotam os cariocas. Do outro lado, há o movimento de base de trabalhadores ajudando outros trabalhadores, pessoas de mentalidade igualitária que votam para enviar ajuda ao exterior e arrecadar fundos para outras comunidades. Seu senso de dever se estende além de seu quintal, o que é mais do que a alta sociedade local pode dizer quando agoniza para encher seus bolsos. Por fim, a história responde à pergunta que o primo de Pyotr faz no início do filme: “O que vai ganhar? Anarquismo ou nacionalismo?” mas o filme argumenta que é uma questão que vale a pena revisitar.
Embora filosoficamente envolvente, “Unrest” de Schäublin é tão educado que nossos protagonistas são apenas testemunhas do que está acontecendo ao seu redor. Raramente são o ímpeto de qualquer ação, criando um retrato muito rígido da época. Até o companheirismo do casal – hesito em chamá-lo de romance – parece sério. Embora o Vale de St. Imier seja descrito como “a capital do círculo de rotação anarquista internacional”, a ação é moderada, principalmente idéias trocadas em conversas e às vezes com disputas resolvidas com um voto certeiro. Às vezes, as discussões parecem muito simplistas, especialmente dadas as raízes radicais da ruptura com o partido socialista mais tradicional por seus próprios ideais antiautoritários embutidos na política subjacente. Eles estavam lutando contra as sementes do nacionalismo que, gerações depois, levariam a Europa a uma Grande Guerra após a outra. “Unrest” parece muito gentil para esse tipo de choque de ideias.
Mas talvez o erro mais perceptível esteja na abordagem visual do filme, ou como escrevi em minhas anotações: “distância, distância, distância”. Schäublin, que escreveu e dirigiu o filme, e o diretor de fotografia Silvan Hillmann filmaram uma quantidade considerável de “Unrest” à distância. Por exemplo, quando encontramos Josephine e Pyotr, eles ocupam menos de 1/8 da tela. Outras vezes, aparecem ainda mais longe, engolidos por um vale verde ou chão de fábrica. Isso acontece com tanta frequência que cria uma barreira entre o público e os personagens. Senti menos conexão com as experiências dos personagens enquanto acontecia com eles, como se eu fosse o observador de um observador. Como se a distância não bastasse, os cineastas costumam filmar esses personagens usando apenas o terço inferior da tela, enterrando-os sob as ondas de legendas entre os três idiomas do filme: suíço-alemão, francês e russo. Agora realmente parecia que eu estava escutando uma aula de história, já que todos os belos detalhes do período e os personagens naturalmente iluminados pelo sol desapareciam em conversas quase inteiras por trás do texto em branco.
Fonte: www.rogerebert.com
