Crítica: “No Sudden Move” – ​​Dark Horizons

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Trailer completo Soderberghs sem movimento repentino

“No Sudden Move” do diretor Steven Soderbergh e do escritor Ed Solomon é um jogo de xadrez de assalto, um jogo em que as peças do tabuleiro são compelidas a quebrar as regras.

Três homens são recrutados para um trabalho simples. Eles devem cuidar de uma família e extorquir o pai para que recupere informações confidenciais de seu empregador. O recrutador intermediário paga muito dinheiro, mas se recusa a revelar seus “superiores”, a marca, a empresa que está sendo extorquida ou qualquer outra coisa. Não parece bom demais para ser verdade; parece que é uma bomba prestes a explodir.

Soderbergh é um cineasta cujo brio técnico é como um cobertor quente. Mesmo nos silêncios, pausas e incertezas navegando na história tortuosa do escritor Soloman de inclinar a balança quando as chances estão firmemente fora de seu favor, você não pode deixar de se sentir confortável.

Quando assisto Soderbergh, continuo impressionado com a maneira como ele se sente tão singularmente distinto em sua abordagem. Não é o floreio diorama de Wes Anderson ou a manipulação quase sociopata de David Fincher. Em vez disso, os filmes de Soderbergh parecem estar lutando contra sua vida, um estilo subterrâneo. Soderbergh – seguindo a musicalidade do roteiro lírico de Soloman – dirige conforme David Mamet escreve, há um ritmo e um fluxo que explodem de legal, mas mantêm sua realidade.

Soderbergh grava “No Sudden Move” em 35mm Panavision C Series Anamorphic Prime Lenses que resultam em composições de olhos de peixe e um movimento trippy nas bordas do quadro conforme ele se move. Descobri que tinha uma estranha qualidade de realidade aumentada. Soderbergh mais uma vez assume as rédeas como diretor de fotografia de “No Sudden Move” (sob um pseudônimo). Soderbergh, que frequentemente se envolveu como diretor de fotografia em seus filmes (“Che”) ou seus colaboradores (“Magic Mike XXL”), pode conduzir o que está acontecendo no quadro sem esforço.

A câmera tem uma qualidade segura, selecionando uma posição na cena para se movimentar e capturar os jogadores em seu espaço. Há um ótimo uso de profundidade de campo, colocando personagens em primeiro e segundo plano das cenas e, em seguida, permitindo que a distância focal da câmera cante para criar tensão em espaços sem cortes rápidos.

A trilha sonora de David Holmes para acompanhar a edição (Soderbergh também sob um pseudônimo) define o ritmo e pontua consistentemente cada progressão da história com essa certeza e imprevisibilidade contraditórias. A encenação, o mundo sangrando nas bordas do quadro, reforça o foco e a intenção dos personagens no filme – aqueles com ordens e aqueles sendo ordenados.

Curt Goynes, de Don Cheadle, é um homem em fuga, muito inteligente e intuitivo para ser um bom soldado. O Goynes de Cheadle tem um mantra “proteja-se em todos os momentos” que não obedece às ordens de seus empregadores. Ele, talvez como um produto de seu tempo na prisão, antecipa os alçapões em todos os planos. Cheadle tem uma qualidade formidável que faz suas ações e reações parecerem pensadas em muitas negociações hipotéticas. Quando as coisas dão errado, ele tem uma jogada.

Ronald Russo é um pivô da ferocidade característica de Benicio Del Toro para uma deliciosa vaidade e neurose. Russo é um ‘pesado’ tipificado por seu recrutamento complacente (conforme descrito no Doug Jones de Brendan Fraser). Mesmo assim, ele se veste em ternos que lembram ‘Guys and Dolls’ e claramente passa muito tempo com a touca. Há um momento em que Russo cobre um refém com um cobertor para que ele possa acalmar sua ansiedade tirando a máscara, colocando os pés para cima e derramando uma bebida estabilizadora do humor que me fez uivar de tanto rir.

O Charley de Kieran Culkin é o melhor tipo de soldado. Diminutivo, de aparência inocente e, no entanto, totalmente sociopata, se o trabalho exigir. Amy Seimetz e David Harbor interpretam Mary e Matt Wertz, os chefes de família no centro dessa manipulação. Harbor é um grito, empurrado para além de todos os limites morais que ele traçou para manter a segurança de sua família. Seimetz, uma diretora talentosa por seus próprios méritos, cria uma tensão palpável porque seu desconforto e suspeita imediata fazem você perceber que essa típica família ‘totalmente americana’ pode não ser exatamente o que parece.

Conforme “No Sudden Moves” avança, é apenas uma série de atores que eu observaria lendo a lista telefônica. Fraser é tão fácil como o corpulento e misterioso Jones. Jones considera todas as jogadas a força e a fraqueza de seus peões. Jon Hamm é o investigador de polícia Joe Finney, um cão de caça de olhos cansados. Quando ele vê a maneira misteriosa e os deslizes na narrativa ensaiada quando ele encontra a família Wertz, seus instintos explodem.

O lendário Bill Duke interpreta o gangster Aldrick Watkins, desesperado para colocar as mãos no recém-libertado Curt Goynes por uma traição que o deixa vulnerável a um processo. A presença de Duke é tão espetacular porque ele não apenas precisa de uma palavra falada para assustar você como a merda da vida, ele nunca telegrafa o que Watkins fará e o força a se inclinar e olhar em antecipação pelo que pode vir.

Finalmente, Ray Liotta e Julia Fox interpretam Frank e Vanessa Capelli. Neste casal, o todo-poderoso mafioso arrasador de bolas e sua esposa troféu são apenas as frentes para esses dois atores entrarem na diversão e jogar uma bola curva na mistura.

Finalmente, uma participação especial sem créditos que não vou estragar, revela o arquiteto mexendo os pauzinhos de uma forma inesperadamente satisfatória. O roteiro de Soloman e a construção da performance de Soderbergh com esse colaborador gotejam com uma aceitação do cíclico e da certeza da corrupção no mundo como ele é, ao invés de como gostaríamos que fosse.

Para mestres em qualquer campo, o jogo que eles jogam fica mais lento. “No Sudden Move” não precisa mostrar sua mão; Soderbergh está três passos à frente e não parece que vai desacelerar.

Fonte: www.darkhorizons.com

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