Primeiro trailer Aaron Sorkins Trial Of The Chicago 7

Uma crítica comum à estréia na direção de Aaron Sorkin, “Molly’s Game”, foi que ele desperdiçou o potencial cinematográfico de seu material. Sorkin sempre foi conhecido como um escritor mestre e tanto “The Social Network” quanto “Steve Jobs” demonstram de forma mais significativa os impulsos de autor do meticuloso David Fincher e do artista pop Danny Boyle, respectivamente, que podem trazer para elevar o já fantástico jogo de palavras.

Com “The Trial of the Chicago 7”, no entanto, vem um filme mais realizado e imediato, com a abertura estabelecendo sequências algumas das mais fortes narrativas abrangentes de sua carreira e altamente impressionantes em sua segunda apresentação. Muito parecido com “Ali” de Michael Mann usando uma música arrebatadora de Sam Cooke para nos trazer para o mundo de Cassius Clay, isso abre com um ritmo musical semelhante, um ritmo alucinante, uma mistura de imagens de arquivo de notícias e introduções de personagens críticos.

O filme se passa na Convenção Nacional Democrata de 1968, onde um protesto pacífico se transformou em um barril de pólvora e resultou em um confronto explosivo com a polícia de Chicago e a Guarda Nacional. Os sete organizadores foram então levados a julgamento para responder a acusações de conspiração.

A poderosa abertura leva à introdução de John Mitchell, o recém-nomeado procurador-geral de Nixon interpretado pelo maravilhoso ex-aluno de “The Wire” John Doman – um ator que transmite facilmente um senso de autoridade, conformidade e aceitação do jogo da velha burocracia política.

Sorkin estabelece um ritmo rápido e uma colaboração dinâmica de vozes articulando os eventos que se desdobram, como Abbie Hoffman de Sacha Baron Cohen oferecendo relatos quase cômicos e sinceros de eventos em casas noturnas, a depoimentos de tribunal sérios para flashbacks entre os jogadores principais.

O Hoffman de Cohen é uma expressão do magnetismo da estrela por meio de fios de fiação. O advogado de defesa de Mark Rylance, Kunstler, é um tipo de artista de couro de sapato desgastado e sem esforço. Os ativistas Dellinger e Rubin, de John Carroll Lynch e Jeremy Strong, têm uma afinidade em sua capacidade de criar pessoas emocionalmente autênticas e com sentimentos reais – apesar de quaisquer afetações que seus colegas de fantasia / período / vida real exijam deles.

Yahya Abdul-Mateen II como o desafiador líder dos Panteras Negras Bobby Seale é pressionado por constantes obstruções à justiça e opressão sistêmica praticada pelo juiz Hoffman de Frank Langella – e a expressão final de sua injustiça é um dos momentos mais tocantes do filme.

Depois de muito trabalho admirável na caracterização, estrutura da história em camadas e ritmo editorial para articular a propriedade da história a partir das diferentes perspectivas dos principais atores envolvidos no conto. Os momentos finais do filme, entretanto, estão sobre os ombros de Eddie Redmayne e é um empecilho.

Redmayne atua nesta estranha faixa de articulação de caráter do campo que ele é muito mais envolvente quando está indo completamente para o topo (veja “Júpiter Ascendente”). Sua vitória no Oscar por “A Garota Dinamarquesa”, de muitas maneiras, entregou o veículo perfeito para seu estilo telegrafado, já que a transição de gênero de seu personagem é uma performance de várias camadas dentro da performance de Redmayne. O estilo de Redmayne é como um problema de matemática do ensino médio; em sua mente, ele quer mostrar a você seu trabalho. Talvez, mesmo que a expressão não funcione, você pelo menos apreciará as escolhas que ele está fazendo na tentativa.

Em “Trial”, no entanto, Redmayne empalidece em contraste com o conjunto. Seu ‘Hayden’ é caracterizado por buscar um caminho alternativo mais complacente e, portanto, sua função dramática é direta. No entanto, sua atuação como Hayden está totalmente fora de sincronia com a imersão dos artistas que constituem os protagonistas centrais.

Um homem que, à luz do caos que se desenrola na horrível manipulação e exploração da justiça, consegue um momento redentor de showman profundo e desafiador? É sacarina. Ele mancha todo o filme com um fedor do qual quase não consegue se recuperar. É uma lição que Sorkin aprendeu com “All The President’s Men”, que foi transmitida tão bem em “The Social Network” e não foi transportada para este filme.

Este momento de absurdo triunfalista americano otimista é uma proclamação enfática de que esses jogadores seriam desafiadores em face da corrupção sistêmica. “The Trial of the Chicago 7” é um filme oportuno, até o final te deixar com um gosto amargo.

Fonte: www.darkhorizons.com

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