“On The Rocks”, de Sofia Coppola, é um diário catártico sobre os impactos dos pais nas filhas. É lindo, comovente, mágico e me deixa bem muitas semanas depois de assistir.

Rashida Jones e Marlon Wayans interpretam um casal feliz, com família e vida agitada. Quando ela sente que há algo errado, ela começa a temer que seu marido seja infiel e confia em seu pai contador de histórias (Bill Murray). Ao invés de dissuadi-la e fornecer conforto, o pai a convence de que ela está certa e cria uma manobra para o casal pegar Dean em flagrante.

Coppola é um cineasta que tem um verdadeiro talento para colidir romance, glamour e conto de fadas em uma realidade emocional nítida e comovente. A cena de abertura é uma maravilha, pois os dois se casam e escapam taticamente, aproveitando a pausa na ação para fazer um balanço da euforia do momento um com o outro.

Coppola expressa a verdadeira magia da cidade de Nova York aqui. Há algo intangível e indescritível no efeito que a cidade pode ter sobre você. As ruas escorregadias de neve, o labirinto de espelhos reflexivos de néon – Coppola filma Nova York de uma forma que registra a frequência de vê-la pela primeira vez. As forças criativas, os artefatos culturais definidores de nosso tempo, todos reverberam por este espaço e em uma fração de segundo, você pode se sentir oprimido e totalmente abraçado.

Dessa irrealidade estonteante, o personagem de Jones volta à realidade – noites solitárias passando por listas de verificação internas e intermináveis ​​para manter o motor da família funcionando. Ela está esgotada de sua energia criativa e há um déficit óbvio no papel cada vez mais vago na ausência do marido.

Rashida Jones é o recipiente perfeito para a personagem Laura. Ela tem a quilometragem da indústria, na frente e atrás das câmeras e a faz se sentir como se fosse alguém impossível de enganar. Ela sabe como a salsicha é feita. Como Laura, ela é experiente e aclamada em sua profissão de escritora (presume-se).

Coppola é cuidadosa e paciente em mostrar o desgaste da vida familiar ao lado de suas buscas criativas. Jones é tão bom em mostrar o preço da queda caótica da escola, a espera cansativa nas filas da escola com mães que compartilham demais como Vanessa (uma Jenny Slate apropriadamente hilária).

Em várias ocasiões, Laura preparou meticulosamente seu espaço criativo para estar pronto para o ataque da musa. A luz certa, o aspecto bonito, o zumbido da cidade abaixo … e ainda assim as teclas do teclado do laptop estão adormecidas. Dia após dia, hora após hora. Esse nada faz o criativo em todos nós se encolher. É nesse vazio ensurdecedor que esses medos começam a atormentar você.

Marlon Wayans é um pacote surpresa como Dean. Wayans, um ator dramático subutilizado, encontra o papel perfeito para afastar as pessoas de seus outros esforços frequentemente ridículos. Aqui Wayans é charmoso, atraente, doce com a família, mas seus instintos físicos de samurai criam momentos estranhos e cristalizam os sentimentos de Laura de que algo não está certo.

Entra o Felix de Bill Murray, uma figura perfeita para se deixar levar. O mundo em que Felix vive não é real. Um rico corretor de arte, solteirão namorador e festeiro – seu relacionamento mais antigo é com a arte que faz seu comércio. Felix também é um boomer deficiente muito identificável. Esses tipos de personagens são as figuras do tipo ‘faça o que eu faço e não o que eu digo’ que moldaram a geração X multigeracional e a geração milenar mais velha. Aqueles gerados pelos boomers costumam usá-los como um guia de como não ser.

A conexão de Laura e Felix é perfeita em doses transitórias. Quando ele volta para visitar os netos em ocasiões especiais ou para vê-la comemorar os marcos do aniversário – o relacionamento tem o controle da parcela certa. Nessas circunstâncias, seus defeitos são divertidos. O brilhantismo de Coppola como roteirista está à mostra enquanto ela distribui as revelações do que Dean tem feito em conjunto com o aumento da tensão de Laura e Felix como resultado de sua proximidade. A labuta emocional subjacente em seus anos de ausência e a dor que ele causou à mãe dela, que começa a penetrar através da névoa desta manobra quanto mais tempo eles estão próximos um do outro.

No início do filme, há uma linha em uma tela preta. É o Felix de Murray dizendo a sua filha Laura, no início de sua vida – ‘Não dê seu coração a nenhum menino … exceto a mim.’ É um reflexo típico, uma posse da qual os pais devem se livrar à medida que suas filhas se transformam em mulheres. As palavras de Felix, graças à emoção na voz de Murray, carregam-no com uma dose adicional de melancolia. As lindas garotas de Laura e Dean, cheias de amor e da harmonia de sua família, são uma lembrança dos danos colaterais em potencial com os quais Laura vive.

De muitas maneiras, “On The Rocks” é uma história de recuperação do amor perdido. O amor entre pai e filha, amor percebido perdido na azáfama de uma ambiciosa vida feita por si mesmo. “On the Rocks” é uma bomba-relógio emocionante e deliciosa.

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Fonte: www.darkhorizons.com

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