Resenha One Night In Miami

“One Night in Miami” é uma poética e hipotética reimaginação de uma noite com quatro dos homens negros mais influentes da América em um momento específico – Cassius Clay / Muhammad Ali (Eli Goree), Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) e Jim Brown (Aldis Hodge). A diretora Regina King e o escritor Kemp Powers prepararam a mesa para que esses homens se desafiassem sobre como eles querem ser lembrados no fluxo do movimento pelos direitos civis e nas mudanças culturais que ocorreram na década de 1960.

Se você é fã de “Ali” de Michael Mann, certamente se lembrará do momento fugaz após a chocante vitória pelo título mundial sobre Sonny Liston. Cassius Clay dispensa uma celebração com um grupo de negócios de maioria branca pelo modesto quarto de hotel do irmão espiritual Malcolm X com a lenda do esporte / cinema Jim Brown e Sam Cooke. Kemp Powers – que adaptou sua peça para o roteiro – pega essa coleção documentada e embeleza.

No início de “One Night in Miami”, King e Powers têm a visão de ambos abraçar e subverter imediatamente suas expectativas de cada homem chegando a este hipotético encontro de mentes. Para saciar você, você obtém a caricatura; é uma tática para confortar a persona que você curou em sua mente. Antes que você perceba, porém, você está vendo frustrações, nocautes infelizes, bombardeios colossais no palco, a hostilidade dentro da Nação do Islã e as tensões de usar a plataforma de alguém para ser maior do que apenas uma “coisa”.

O ator King, vencedor do Oscar, fez uma bela transição para a cadeira do diretor, extraindo voltas deliberadas e empáticas de quatro jovens atores incríveis sobrecarregados com a tarefa de encontrar as dúvidas, medos e momentos confessionais de cada um de seus ícones.

O desempenho de Eli Goree como Cassius Clay / Muhammad Ali mostra que ele não está totalmente adaptado à persona que eventualmente define sua carreira de várias maneiras. Há uma tendência de sentir como se Muhammad Ali fosse o ícone político totalmente formado de que nos lembramos desde o início. É revigorante ver King, Powers e Goree enfatizar sua juventude com esses colegas e deixá-los deixar a insegurança invadir a personalidade que ele estava construindo.

Jim Brown, de Aldis Hodge, é uma estranha força calmante no filme. Se você é o maior astro recorde da NFL com Hollywood batendo à sua porta – seria de se imaginar que ele estaria usando o mesmo tipo de arrogância normalmente associada a Ali. Hodge interpreta Brown com uma paciência que é intimidante. Ele não é precipitado em sua abordagem, e seu poder silencioso, mas ressonante, proporciona-lhe o respeito para fazer as perguntas mais desafiadoras a seus amigos sem hostilidade.

Da frustração que deixa escapar para o empresário na esteira de uma péssima atuação no Copacabana, momentos de tranquilidade com sua dama e finalmente confrontos sobre como ele opta por exercer sua influência; Sam Cooke de Leslie Odom Jr é uma bomba-relógio. O desempenho de Odom Jr exige que ele cante como Sam Cooke. Em vez do frustrante Oscar conseguindo sincronismo labial, Odom Jr. canta vários números como Cooke. Odom Jr. entrega com um grau de dificuldade insanamente alto, tanto no registro agudo quanto na alma ressonante e amanteigada das flautas de Cooke.

Entrar na pele de Malcolm X é significativo para um ator. Denzel Washington e Spike Lee criaram uma visão definitiva da cinebiografia homônima, enquanto Mario Van Peebles ofereceu uma participação inesquecível e potente como convidado em “Ali”. O Malcolm de Kingsley Ben-Adi tem uma exuberância juvenil que remodela a idade do homem neste momento particular. É tão estranho que o peso incalculável dos movimentos pousou diretamente sobre os ombros de homens como X e Martin Luther King Jr. em uma idade jovem, e eles não cederam. Sua resiliência, desafio e disposição de sacrificar suas vidas pela causa foram cauterizados desde o início.

O toque formal sutil de King irrompe quando ela abraça a decoração modesta do quarto principal do motel, usando diferentes itens de mobília na moldura como seus pontos de articulação simétricos. Há uma troca fenomenal entre Jim Brown de Hodge e Malcolm X de Ben-Adir, onde o cristal angular de um cinzeiro se torna o ponto central da cena.

Eles começam enquadrados juntos no início da discussão de um jeito antes, mudando para o outro lado. A recriação tátil daquela modesta decoração de hotel dos anos 60 funciona para ecoar a clareza e a abertura que deseja para esses personagens. King implanta para o máximo impacto emocional. O final posiciona “A Change Is Gonna Come,” de Cooke (sabe-se reformulado para ser inspirado por esta noite imaginária) realizada em “The Tonight Show” como a montagem de fechamento convincente do filme.

“One Night in Miami” faz algo mágico no final. Depois de apresentar a situação de cada um desses personagens, depois de expor suas falhas e medos, depois de mostrar sua vulnerabilidade, eles nem mesmo diminuem ligeiramente. Na verdade, enquanto o filme corre para sua conclusão, nosso mais profundo pesar é que King e Powers só consertaram uma noite.

Fonte: www.darkhorizons.com

Deixe uma resposta