Silencioso, mas agitado, fervendo e ainda assim constante – “Porco” é a improvável fusão de ingredientes incongruentes. É em partes iguais o niilismo de “First Reformed”, a busca de justiça perspicaz de “John Wick” e o bufê de luto e culinária do menos visto “Burning Man” de Jonathan Teplitzky.

O Robin de Nicolas Cage é um homem retirado do mundo no deserto do Oregon. Ele está passando o tempo perseguindo o isolamento quase místico e profundo com seu companheiro porco trufado. Ocasionalmente, ele troca os frutos de seu trabalho com um fornecedor – Amir de Alex Wolff, que é a última interface remanescente de Robin para a vida contemporânea.

Então, na calada da noite, ‘cochilos de porco’ descem em sua cabana na floresta, assaltam Robin e escapam com os guinchos desconcertantes do porco corpulento e em pânico gritando na escuridão. Ensanguentado e derrotado, Robin alista Amir como guia e encena uma breve ressurreição na cena da culinária implacável de Portland para rastrear seu companheiro.

É bastante seguro reconhecer que Cage emergiu como o independente independente de uma geração. Em seus papéis comandantes e exigentes, simplesmente não há outro ator capaz de tocar os registros mais profundos da dor humana como Cage.

Fica registrado que Cage tem uma conexão intuitiva (nee impulsiva) com os papéis que o atraem nessa passagem de sua carreira. Não é simplesmente um roteiro, ou um personagem, ou uma história, mas uma espécie de palco para entregar um personagem inteiro que reverbera em um espaço, essa é a sua geléia.

Parece que todo o pacote de Robin – as roupas íntimas manchadas de óleo, o casaco resistente e rígido, as luvas sem dedos desgrenhadas e desgrenhadas, o cabelo grisalho e desgrenhado e a combinação de barba e hesitação para tomar banho – são uma parte da atração. O outro não está sendo estrangulado pelo estado emocional de um personagem em estado de recuo. No entanto, não é um personagem que transmite um magma como a raiva; em vez disso, são brasas quase extintas de amor, propósito e significado.

Amir de Alex Wolff é tão obcecado em expressar os atributos do sucesso. Ele dirige um muscle car contemporâneo com uma pintura personalizada. Berrando nos alto-falantes de sua máquina de compensação é o que soa como uma educação guiada em música clássica, o verme de ouvido repetitivo perfeito que está pronto para ser papagaio em qualquer interação com seus “superiores” percebidos. Sofisticação cultural é o ingrediente final para um filho determinado a desafiar o domínio gelado de seu pai Darius (interpretado com foco sociopata por Adam Arkin).

“Pig” foi concebida pela produtora Vanessa Block e pelo diretor Michael Sarnoski (que escreveu o roteiro). É uma história de perda, imediata e passada. Toda a história evoca o tipo de meditações trágicas que você evoca ao passar por uma casa familiar e recentemente demolida. Há um eco da estrutura na vacância do espaço, uma espécie de memória fria e esfumaçada e é aí que a história segue suas pistas.

O Robin de Cage reaparece e registramos o impacto de seu retorno através dos olhos de Amir. Enquanto a ganância que impulsiona o roubo que impulsiona o filme, não se trata de portas fechadas e crueldade a cada momento. O senso do que é certo e a integridade de Robin sob as cerdas tornam cada nova interação imprevisível. Embora seja no final das contas a história de Robin, ver seu companheiro devolvido a ele, Amir está tendo o que é essencialmente o mundo de seu pai redefinido por outra figura incrivelmente influente e impactante, agora oculta.

Muito de “Pig” é definido pela mudança da frequência da incrível fisicalidade de Cage. A câmera está estável; as edições geralmente são invisíveis. As composições criam um ambiente e um clima para um banquete contido de emoções transmitidas. Há caminhadas por uma floresta enevoada onde a estrutura imponente, rígida e semelhante a Boris Karloff de Cage é camuflada por árvores altas.

Nós mudamos e vemos esta montanha suja de um homem descendo o vale ondulante de asfalto preto para fazer o seu caminho de volta ao mundo como o conhecemos. Quando ele está navegando em um mercado de alimentos ao ar livre ou nas entranhas de uma passagem secreta pela cozinha de um restaurante de hotel, sua navegação o faz se sentir mais em casa.

A câmera de Sarnoski e Scola persegue para acompanhar o passo de Robin de Cage. E assim, quando há raros momentos de manuseio tátil fantástico de alimentos (procura de trufas) ou preparação, é um abraço bem-vindo. Por outro lado, eles deliberadamente escolhem chocar o público montando a câmera e nosso ponto de vista durante o colapso de Robin. Na preparação para o final do filme, há alguns momentos de emoção titânica que encenam com o público à distância. Não é para a proteção dos personagens; em vez disso, é o público.

“Pig” é uma história emocionante de recuperação. Sarnoski faz com que você contenda a definição de justiça de Robin em face de renunciar ao fato de que o mundo como o conhecemos está em uma contagem regressiva para qualquer número de eventos de extinção ambiental em potencial. Mas, em vez de permanecer no desespero opressor que esse tipo de situação inspira, ele medita sobre as coisas elementares que fazem a vida valer a pena. Na preparação para a conclusão, Amir pergunta a Robin: “Por que diabos fizemos tudo isso?” Robin responde: “porque eu a amo”. Isso não é apenas o suficiente, é tudo.

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Fonte: www.darkhorizons.com

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