Reveja Raya e o último dragão

O último recurso da Disney Animation, “Raya e o Último Dragão”, é tão comovente e franco sobre o fracasso, o egoísmo e a fé necessária para uma segunda chance que você poderia ser perdoado por esquecer que é um filme de animação para crianças sobre uma garota tentando salvar seu reino místico, localizando um dragão.

A história se passa no reino de fantasia de Kumandra, um lugar onde humanos e dragões viviam em harmonia até que um exército de monstros conhecido como Druun varreu a terra até que um dragão chamado Sisu lançou um feitiço que os parou – mas os dragões aprisionaram em pedra.

As tribos humanas fragmentadas restantes dividiram a nação em cinco tribos que vivem em um estado de discórdia. Quando o chefe Benja (Daniel Dae Kim) tenta reconciliar as tribos e restaurar Kumandra, uma luta começa e uma joia preciosa do dragão se quebra, libertando o Druun. A filha do chefe Benja, Raya (Kelly Marie Tran), começa uma perigosa missão solo para encontrar o último dragão e salvar seu mundo.

A equipe de filmagem de “Raya” é tão épica quanto a visão do filme. Possui dois diretores (Don Hall, Carlos Lopez Estrada), dois codiretores (Paul Briggs, John Ripa) e um roteiro de Qui Nguyen e Adele Lim com o crédito da história envolvendo oito escritores diferentes. Neste fórum da equipe criativa, você pode sentir as amplas influências estéticas e estruturais da mitologia grega, clássicos recentes da Disney como “Moana”, e essa equipe espiando com inveja por cima da cerca do LAIKA Studios “Kubo and the Two Strings”.

Embora fortemente influenciado por todos os aspectos da cultura do Sudeste Asiático, da antropologia à arquitetura, dança, linguística e música, “Raya” não está abertamente abraçando um mito multicultural canônico como algo como “Moana”. Em muitos aspectos, é uma espécie de “Terra Média” do Sudeste Asiático, por assim dizer, permitindo inspiração e especificidade sem a rigidez da precisão. Parece que os cineastas sintetizaram suas motivações da forma mais respeitosa possível; o teste, em última análise, está na recepção dos críticos e do público do sudeste asiático.

O recente ressurgimento do Disney Animation Studios continua a pagar suas dívidas a “Tangled” em modelagem, orientação de ação e integração geral de humanos e criaturas. O mundo de Kumandra, onde nossa história se desenrola, e seus locais inspirados no sudeste asiático são de tirar o fôlego.

Florestas exuberantes, vilas da península apoiadas na rocha árida, cidades inteiras vivendo na baía, fortificações nas montanhas deslumbrantes cercadas por belos templos continuam a refletir os incríveis avanços da tecnologia digital para criar mundos ricamente texturizados. A gloriosa realidade se integra perfeitamente com os fantásticos Dragões coloridos, manchas de alcatrão amorfas e brilhantes, o Druun, gatos do tamanho de cavalos e o tatu gigante / corcel de inseto de Raya.

O elenco de vozes principalmente asiático-americano, incluindo Daniel Dae Kim, Benedict Wong, Izaac Wang, Lucille Soong, faz um trabalho excelente, mas há alguns destaques reais.

A performance vocal de Kelly Marie Tran em Raya é cheia de determinação e coragem. Raya é imperturbável em face de cinco anos de ascendência Druun e seu mundo à beira do colapso. Tran é uma artista com uma luz que não pode ser apagada, e essa flutuabilidade com as experiências desafiadoras fazem de Raya uma grande princesa guerreira para o estábulo da Disney.

O inimigo de Raya é Namari de Gemma Chan, filha do Chefe Virana da Terra de Fang (Sandra Oh), que joga como o assassino da Pantera Negra de Raya. O conflito deles é o conflito do filme; sua semelhança e seus objetivos finais estão tão intimamente alinhados que quem quer que ganhe de cara sente que o povo de Kumandra vai perder.

Awkwafina dá voz ao dragão mutante Sisu. Os cineastas acharam irresistível fazer da forma humana de Sisu um Awkwafina com características da Disney. Assim como Robin Williams como o Gênio ou Dwayne Johnson como Maui, há outra camada indefinível de experiência quando o próprio espírito do dublador está em cada escolha de animação.

O cerne de “Raya” está nas maneiras como essas partes díspares de Kumandra podem se unir, e não é fácil. O filme não trai a discórdia social que todos vimos em primeira mão no ano passado. Em vez disso, abraça todos os instintos falhos, todos os impulsos de retirada, todos os pensamentos de recusar uma segunda chance; nós montamos este dragão até as rodas, e as esperanças do mundo quase caem. Ele faz o que os grandes contos clássicos de moralidade da Disney fazem, com uma reflexão mais nítida.

Fonte: www.darkhorizons.com

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