“King Richard” é uma besta estranha e conflitante. É um filme que encontra uma linguagem para traduzir composições poderosas de tribunais como coliseus de expectativas insondáveis. É também um retrato incrivelmente paternalista e descaracterizado de seu tema e da paisagem racial na América. Bem no centro está Will Smith, oferecendo talvez o pior desempenho de sua carreira.

Dirigido por Reinaldo Marcus Green e escrito pelo roteirista estreante Zach Baylin, “King Richard” é a história colorida e revisionista da força intransigente, Richard Williams, o obsessivo pai esportivo por trás da família do tênis mais notável na história do esporte.

Definindo a cena no pára-raios cultural de Compton, Los Angeles na década de 1990, o fanático por tênis Richard (Will Smith) tem preparado suas filhas, Venus (interpretada com compostura animada por Saniyya Sidney) e Serena (interpretada com determinação por Demi Singleton) , desde o nascimento para um propósito singular; grandeza. Lutando contra recursos limitados, violência de gangues e vizinhos intrometidos, Richard Williams não vai parar por nada para ver suas filhas cumprirem seu grande projeto.

Vamos começar este jogo com os ases. Encontrar uma maneira de capturar o tênis genuinamente no filme não é tarefa fácil. O tênis é um esporte que possui uma linguagem de transmissão própria. A cobertura do tênis vem evoluindo e inovando a ponto de diretores de partidas comentarem com “frankenbites” injetando tiros de reação em super slow motion dos competidores entre jogos e até pontos.

Green e seu diretor de fotografia Robert Elswit diminuem a distância entre o público e os competidores – levando-nos um passo impossível para mais perto da ação e enfatizando a velocidade dos tiros e a maneira estranha como as distâncias parecem mais longas ao tentar a bola.

Saniyya Sidney prega a crença brilhante e inextinguível em Venus Williams. Demi Singleton, também, atinge o equilíbrio perfeito entre o poder de suporte e suprimido de Serena Williams. Tanto Sidney quanto Singleton fazem um excelente trabalho na quadra para tornar o tênis convincente, e o filme fracassaria sem ele.

Aunjanue Ellis é a base de “King Richard” como Oracene ‘Brandy’ Williams. Com Smith pavoneando-se no filme, na melhor das hipóteses uma caricatura do assunto, Ellis mantém a realidade emocional da matriarca que estabiliza o comportamento intransigente de montanha-russa de Richard. As maneiras que ela escolhe para jogar judô com cada decisão impulsiva criam um refúgio para suas filhas (três além de Vênus e Serena). Quando ela finalmente revela como se sente, Smith é forçado a trazer seu melhor jogo.

Eu não sei o que o consistente Jon Bernthal está fazendo como Rick Macci – o extraordinário treinador das irmãs Williams – mas cara, cara, eu poderia vê-lo fazer isso o dia todo. O cabelo, o bigode que você usaria no relógio, o short mais curto; o Bernthal geralmente intenso está explodindo de entusiasmo e encorajamento. Mas, é claro, quanto mais tempo ele está associado com Williams, mais ele enfrenta o desânimo das traves sendo movidas; butthurt Bernthal é uma alegria frágil de se ver.

É aqui que o momentum muda. O roteiro de Baylin – uma descoberta na lista negra – foi inicialmente concebido sem o endosso ou colaboração da família Williams, mas evoluiu para um com sua bênção e créditos de produtor.

É claro que uma figura como Richard Williams quase exige um reexame. Williams construiu uma reputação quase mítica pela capacidade e potencial de suas filhas muito antes de elas entrarem no circuito profissional.

O discurso paternalista da mídia consistentemente o posicionou como um bufão secundário, a implicação de que esse homem negro desprivilegiado e superconfiante não poderia saber nada sobre o esporte do tênis para preparar não um, mas DUAS potências, uma vez a cada geração, jogadores. A maior vergonha de “King Richard” é que o filme reforça a impressão impulsiva e reacionária do homem de várias maneiras.

Em “King Richard”, Green e Baylin, apesar do contexto racialmente radicalizado extremamente acalorado, afirmam que os principais inimigos do sucesso de Williams são o conflito da comunidade em Compton e nos arredores. O filme usa vizinhos intrometidos como distrações táticas e figuras de gangue que pressionam a família Williams a pontos de momentos de alteração da trajetória de vida planejados e profundamente irresponsáveis. A classe hostil contrasta entre a família Williams e seus pretendentes a patrocínio / gerenciamento se sentem mais civilizados quando gritam alarmes de exploração.

Finalmente, a atuação central de Will Smith como Richard Williams é uma das mais embaraçosas de sua carreira. No momento em que ele está na tela, parecendo Bobby “The Waterboy” Boucher de Adam Sandler, você percebe que esse é o tipo de performance que um diretor como Michael Mann temia.

Para “Ali”, a atuação mais transformadora e transcendente de Smith colheu os benefícios de um método de preparação imposto. Onze meses de treinamento físico e dialeto fizeram com que Smith conversasse com seus filhos como o “melhor de todos os tempos”. Smith não está personificando Richard Williams. Em vez disso, é um cosplay não intencional do “Saturday Night Live” de duas horas e meia que simplifica o que é, em última análise, um personagem profundamente ambivalente. No status de campeão gracioso, super talentoso e titânico de suas filhas Venus e Serena, é evidente que o método Williams – por mais louco que seja – teve resultados.

“King Richard” é para Richard Williams o que “Bohemian Rhapsody” foi para Freddie Mercury. O filme biográfico está morto, mas isso não vai impedir a profanação de cosplay de longa-metragem.

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Fonte: www.darkhorizons.com

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