Crítica: “The Invisible Man” – Dark Horizons

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Reveja O Homem Invisível

No excesso de reinicializações, remakes e sequências de Hollywood, a nova abordagem de Leigh Whannell sobre “O Homem Invisível” surge e mostra por que os remakes podem funcionar. Houve inúmeras interpretações do romance seminal de HG Wells, de 1897, do escravista ao esotérico, do período ao contemporâneo, e do mortalmente sério ao altamente cômico.

A abordagem de Whannell muda a perspectiva do roteiro e posiciona o personagem titular como um tipo específico de antagonista, em vez de um protagonista nobre ou louco. Ele pergunta “o que seria um homem na contemporaneidade se fosse invisível? Por que um homem iria querer ser invisível? ”. Ele então vai além, perguntando: “em um mundo de avanço tecnológico e busca por uma vanguarda científica, o que um gênio da tecnologia brilhante, implacável e sociopata do Vale do Silício faria com um poder tão avassalador?”

O filme começa com Cecilia (Elisabeth Moss) fazendo uma fuga angustiante e tensa do parceiro Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen). Adrian, mesmo enquanto dorme, reverbera com violentas intenções. Depois de correr e escapar de suas garras sangrentas, Cecilia busca refúgio com amigos de longa data (James de Aldis Hodge e Sydney de Storm Reid). Recuperando-se lentamente de anos de abuso e do choque de finalmente ter espaço para respirar, Cecilia recebe a notícia de que Adrian está morto.

Embora suas amigas recebam com tristeza a liberdade de Cecilia, ela não acredita na história de sua morte – ele era um mestre da manipulação, um prodígio da tecnologia óptica, um homem com muitos recursos e um gênio sádico com uma vontade determinada a controlar tudo ao seu redor . Atormentado por um trauma psicológico interno, logo começam a aparecer sinais de que de alguma forma ele ainda está aqui.

O filme se baseia na performance fascinante e emocionalmente turbulenta de Elisabeth Moss. Depois de papéis em filmes como “Her Smell”, “Queen of Earth” ou “Top of the Lake”, não é tão surpreendente que Moss possa ondular com a anarquia e o medo inato dos efeitos duradouros do abuso e contínuas manipulações invisíveis. Muito antes de as ameaças se manifestarem em violência, e mesmo antes de ter certeza de que algo está acontecendo, Cecilia já está no limite – uma bola de estresse pós-traumático.

O isolamento de Cecilia combinado com sua crescente paranóia e instabilidade logo faz as pessoas desejarem que ela fosse invisível, mesmo quando seu medo começa a se manifestar mais fisicamente com tentativas cada vez mais descaradas de atormentá-la – elas pelo menos provam que não está mais apenas em sua cabeça, mesmo que apenas para a própria Cecilia.

Embora o polpudo mundo dos super-heróis do cinema tenha defendido por muito tempo que aqueles com grande poder também têm grande responsabilidade, esse sentimento e propriedade parecem estranhos em nosso mundo muito mais cínico. Basta assistir ao noticiário ou ter visto vários filmes nos últimos anos para associar livremente os bilionários de tecnologia que buscam uma agenda motivada inteiramente por nefastos interesses pessoais.

A câmera habilidosa se afasta dos personagens, destaca espaços vazios e negativos – transformando as moradas mais banais e seguras em lugares que pulsam com ameaça potencial. A quietude é uma arma, manejada poderosamente e com controle hábil. Corredores vazios, quartos escuros, espaços apertados – tudo é perigoso.

Whannell é deliberado em sua escolha de transformar Adrian de Oliver Jackson Cohen em uma cifra. Não temos um monólogo secreto “Paddington 2”, com Adrian sem máscara reforçando vocalmente seu tormento maníaco. O público, assim como as pessoas que cercam Cecília, registram sua ausência na cicatriz psicológica presente nas ações de Cecília e na forma como os outros personagens se relacionam com seu isolamento. Adrian é tanto o tubarão de “Tubarão” ou Michael Myers de “Halloween,” como ele é um perseguidor “Dormindo com o Inimigo (Invisível)” ou “Quando Um (n invisível) Estranho Chama”; unindo uma força da natureza e uma expressão profundamente humana de malícia.

As influências do cinéfilo são experientes (olá, acenos de bom gosto para Michael Mann e James Cameron), mas quando os medos de Cecilia são percebidos, às vezes ocupamos a perspectiva de, e de certa forma nos tornamos, o antagonista. A câmera de Whannell não é apenas onisciente, mas às vezes maligna, pegando dicas do imediatismo em primeira pessoa dos últimos atos de “Taxi Driver” e “The Silence of the Lambs”, forçando o público a encarnar a dor que Adrian quer infligir.

James de Aldis Hodge e Sydney de Storm Reid são uma ótima combinação de pai e filha, explodindo de calor. Sua pequena casa suburbana bagunçada é um espaço nutritivo para Cecilia, depois da fria austeridade da mansão de concreto e vidro de Adrian. É uma fortaleza no topo de um penhasco, e no caso de Cecilia – uma gaiola dourada.

Michael Dorman interpreta o irmão e advogado mais novo de Adrian, que é tanto um capanga quanto uma vítima de seu irmão egocêntrico e perturbado. A performance de Dorman está cheia de minas terrestres que vou esperar você pisar. Harriet Dyer interpreta a amiga de longa data de Cecilia que teve que sofrer seus retornos cíclicos para Adrian. Dyer tem uma presença imóvel aqui, ficando muito mais alta do que sua estatura para proteger sua amiga em seus momentos de necessidade. Seu timing cômico é perfeito e a cena de um restaurante é uma das mais relacionáveis ​​e engraçadas do filme.

Há uma qualidade atemporal em grandes filmes de gênero como este. Eles podem durar muito depois do tempo em que são produzidos, porque satisfazem os anseios do público por uma experiência mental e fisiológica intensificada. Embora você possa rotular “The Invisible Man” de thriller pós-MeToo, ele recai sobre o gênero de stalker testado e comprovado que existe há décadas e sempre funcionou.

Curiosamente, porém, é também um thriller pós-Cambridge Analytica, onde os sinais de violência doméstica podem ser atribuídos a um retiro social literal e virtual. Vivemos em uma época de extremo cyberbullying, de vícios na tela controlados por forças amplamente invisíveis que podem ter um impacto profundo em nossa saúde mental e física. Nossa sociedade contemporânea altera o próprio DNA da história, mas em Whannell nunca sente a necessidade de ser tão aberto em sua expressão; está lá, mas é invisível.

Fonte: www.darkhorizons.com

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