Revise o céu da meia-noite

“The Midnight Sky,” de George Clooney, como “Monuments Men” antes dele – engasga com um conceito de combinação e uma enterrada de elenco.

Em 2049, a Terra está sendo envolvida por uma radiação sufocante. As expedições espaciais tentaram desesperadamente encontrar um novo lar para a raça humana.

Enquanto a grande maioria da população recuou para refúgios subterrâneos para ‘esperançosamente’ esperar este evento de extinção, um cientista agonizante Augustine Lofthouse (George Clooney) permanece acima do solo para se comunicar com a última expedição espacial de retorno, Aether.

A tripulação – um conjunto fantástico, mas descontraído, incluindo David Oyelowo, Felicity Jones, Kyle Chandler, Demian Bichir, Tiffany Boone – está retornando da salvação de nossa espécie, a lua de Júpiter K23.

Há muito para se gostar, conceitualmente, em “The Midnight Sky”. Você gosta de filmes de sobrevivência? sim. Você gosta de cenários sombrios do fim do mundo? Ai sim. Você anseia por missões espaciais de conjunto perigoso que quase garantem a morte grizzly (e inventiva gravidade zero) para os membros da tripulação? Sim, eu gosto muito disso. “The Midnight Sky” é tudo e nenhuma dessas coisas.

Grande parte da experiência de assistir a filmes é uma engenharia reversa de suas influências e mergulhar em devaneios melancólicos de filmes melhores. Quando você tem uma visão da Terra do espaço, você ouve ecos da certeza sombria de “These Final Hours” de Zak Hilditch. Quando Augustine (Clooney) se aventura na nevasca hostil na tundra, você se lembra da brutalidade existencial de “The Grey” de Joe Carnahan.

Quando você conhece a tripulação da expedição espacial Aether, você se sente desconfortável como se estivesse em “Sunshine” de Danny Boyle. Infelizmente para Clooney, um currículo que inclui o trabalho em dois grandes filmes espaciais / de sobrevivência – “Solaris” de Steven Soderbergh e “Gravidade” de Alfonso Cuaron – quase garante comparações.

Começamos em uma saída frenética, uma horda de pesquisadores do Ártico e suas famílias em retirada. O Agostinho de Clooney se recusa a se refugiar no subsolo; a tarefa de aviso e sua morte iminente (tratamentos de câncer são necessários diariamente) na esperança de que ele seja capaz de avisar os exploradores que retornam, especialmente a tripulação do K23.

Os melhores elementos de “The Midnight Sky” acontecem na parte de abertura do filme. Quando Agostinho vê a nuvem de radiação que se aproxima, ele ousa aventurar-se em direção à borda. A vida selvagem se contorce e estala em seus momentos finais. O prognóstico de Agostinho é tão terrível quanto o planeta, crivado de câncer implacável.

Há fotos comoventes e belamente nítidas nas estruturas abandonadas que mostram sinais de vida que um dia ocuparam este espaço. Em 2020, se alguém voltou a uma espécie de existência corporativa, você experimentou a vaga em uma nova realidade socialmente distanciada. Nos silêncios ensurdecedores desses espaços, com a invasão da extinção da vida superficial, não se pode deixar de começar a projetar sentimentos de que uma ‘loucura sobrevivencialista’ localizada é iminente.

O uso de flashbacks em “The Midnight Sky” faz algo revigorante. Em vez de forçar o público a enfrentar George Clooney digitalmente envelhecido, gostamos da reformulação refrescante com um toque especial.

“The Midnight Sky” lança Ethan Peck (Spock para os fãs de “Star Trek Discovery”) como o jovem Agostinho e utiliza a técnica “Greystoke” para dublar a voz da apresentação com uma alteração digital da voz de Clooney. Em “Greystoke”, Andy McDowell foi dublado por Glenn Close porque seu visual como Jane combinava e seu glorioso sotaque sulista não.

A alteração da voz sacode, mas ajuda a construir uma ponte entre este Clooney reimaginado e robusto do passado com este homem decadente e perplexo que vemos diante de nós. Quanto mais visitamos a história de Agostinho, mais entendemos por que ele está tão envolvido com o sucesso da missão de Júpiter (e dizendo muito mais com definitivamente ser um spoiler).

O retorno da expedição espacial de Aether é o elemento mais frustrantemente pedestre do filme. É sempre divertido dar um ‘bico grudento’ em uma nave espacial, mas a missão Aether é cortada do tecido da nave “Marciana” – preferindo uma abordagem utilitária aprovada / endossada pela NASA em vez de tomar liberdades criativas.

Adewole de Oyelowo e Sully de Jones estão além de colegas de trabalho. Esses pais são os mais responsáveis ​​na superfície, mas a relação é de papelão e os personagens são cifras robóticas – é difícil saber se essa apatia é intencional. A química fraterna de Mitchell de Chandler e Sanchez de Bichir é muito mais divertida com o primeiro injetando 50% mais charme em cada cena só porque ele pode.

A Maya subutilizada de Boone encontra conforto nas memórias holográficas de seus amigos na Terra, que ressoam lindamente. Em vez de fingir camaradagem, é bom ver essa jovem negra buscar conforto em seu povo, algo que esse grupo de pessoas mais velhas com origens diferentes não consegue reproduzir.

Ainda assim, não se pode deixar de sentir-se desapegado, pois a missão não parece registrar nenhuma milhagem psicológica significativa na tripulação, apesar da possibilidade sempre presente de que os humanos tenham destruído este planeta de uma vez por todas.

Em muitos aspectos, “The Midnight Sky” o convida a esperar, esperando e presumindo que vai valer a pena assistir. Em última análise, na era do streaming, o melhor que os cineastas podem esperar é a apatia.

Fonte: www.darkhorizons.com

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