Revise a história do West Side
20th Century Studios

Rapturously divertido, comovente, exibindo um fluxo inebriante e uma sensação de encenação que desafia a tarefa quase impossível de recriar o imediatismo deste texto de palco sagrado; O primeiro musical de Steven Spielberg, “West Side Story”, exibe uma simplicidade.

Então, alguém pode estar se perguntando por que Spielberg e o roteirista Tony Kushner gostariam de trazer este musical icônico às telas pela segunda vez depois que a produção teatral ganhou inúmeros Tony Awards e a última adaptação ganhou o Oscar de Melhor Filme?

Bem, a resposta é que, ao se deparar com a intimidação de uma ladainha de ícones criativos associados e responsáveis ​​por todas as interpretações anteriores, Spielberg não tem medo e quer uma chance pelo título.

“West Side Story,” para aqueles com nenhuma ou apenas passageira familiaridade, começou como a interpretação de 1957 de Arthur Laurent de “Romeu e Julieta” nas ruas do final dos anos 1950 em Nova York. Ele evoluiu quando Jerome Robbins concebeu a mudança do meio musical e recrutou o lendário Leonard Bernstein para a música e o titânico Stephen Sondheim para as letras. Junto com o filme de 1961 (co-dirigido por Robbins e Robert Wise), é um texto canônico da cultura pop americana.

Duas gangues de rua étnicas, os Jets (os americanos brancos – irlandeses / poloneses) e os Sharks (porto-riquenhos), são atraídos para uma batalha quando fundam Jet Tony (Ansel Elgort) se apaixona por Maria (Rachel Zegler), a irmã do líder dos Tubarões Bernardo (David Alvarez).

O roteirista Tony Kushner e Spielberg ancoram a loucura e o romance desse conflito cultural operístico com um conto perene de gentrificação. Seus ricos temas exploram o deslocamento cultural, a reflexão filosófica do que é ser um americano, direito (em todas as suas manifestações sombrias) e a dura e violenta realidade da vida nas ruas incentivada nessas comunidades socioeconômicas mais baixas.

A maestria de Spielberg reflete o choque dos Jatos e Tubarões na cor do mundo em que vivem. Com colaborador frequente, Janusz Kaminski, os Jatos são compostos para serem aprisionados pela poeira silenciosa de edifícios dilapidados, azul desbotado de trabalho (ou fora do trabalho ) duros. Os tubarões são vibrantes, barulhentos e até mesmo a bandeira porto-riquenha requer uma mancha preta para trazê-los de volta à terra. A épica tragédia dos sistemas políticos de propagação do poder é que coloca os grupos minoritários uns contra os outros indefinidamente em uma batalha pelos restos de uma mesa na qual eles nunca se sentarão.

A atuação de Rachel Zegler como Maria é a verdadeira descoberta do filme. Zegler é charmoso, cativantemente bonito, cheio de uma verve esperançosa que entrega uma melodia que induz o arrepio e depois uma canção que induz o arrepio.

Ansel Elgort não é de forma alguma ruim como Tony, é uma pena que ele seja ofuscado por quase todos os membros deste incrível conjunto. O encontro do par no ‘Dance at the Gym’ – assistindo um ao outro do outro lado da pista de dança, corpos movendo-se imperceptivelmente entre eles, luzes piscando, seus olhares travados – é talvez o momento mais triunfante do filme.

Anita de Ariana DeBose interpreta a líder do ringue para, talvez, o número mais alegre e intrincadamente composto do filme, “América”. Dançando pelos apartamentos e pelas ruas recriadas de Nova York, passando por bodegas, mercados, o ‘burburinho’ rastejante do tráfego, as cores explodem nos trajes, na pele, no céu azul. A música é sobre a promessa da América, e é como se a monotonia cinzenta da cidade (os sistemas) não pudesse sufocar essa ‘ideia’ divina.

O durão de David Alvarez, líder dos tubarões, Bernardo, está devidamente impressionado com Anita. No entanto, apesar da estatura de Bernardo, seu controle superprotetor de Maria (Zegler) e teimosia, Anita (DeBose) desarma ele (e o público) de maneiras tão poderosas.

A mudança nesta iteração para fazer de Bernardo um boxeador profissional é função da especificidade cultural e de classe. Por um lado, você vê que ele acredita que pode, literal e figurativamente, lutar para se livrar dos grilhões da classe na América. Além disso, sua equipe também seleciona seu campeão com algum nível de legitimidade, em contraste com Riff (Faist), que registra seu recorde nas ruas, e não no ringue.

Rita Moreno retorna (Moreno originalmente retratou Anita na versão de 1961) como Valentina, a matriarca e ponte entre as duas facções guerreiras dos Jets e Sharks – preenchendo a lacuna entre o legado do filme original e este. A Valentina de Moreno é uma presença exuberante e mágica dos ouvidos no filme.

Seu rosto viu a promessa e a dura realidade de Hollywood, então sua Valentina tem uma aura de experimentar o sonho americano como ele é, e não como deveria ser. A versão de Moreno de “Somewhere” (trocada de Consuela para Valentina para esta adaptação) mostra o profundo senso de narrativa de Spielberg; precisamos do arrependimento de Valentina para enfatizar a emoção, e é nada menos que mágico.

Riff de Mike Faist, o único líder dos Jets (na ausência de Tony – assista ao filme para descobrir os detalhes), é incrível. Faist gerencia um trabalho de sotaque impecável, dança e melodias incríveis. Seu trabalho caracterizando Riff percorre a corda bamba da ignorância, violência, falta de compromisso e de alguma forma amável que faz você torcer por ele, apesar de seu impulso inevitável para o esquecimento.

O desafio mais considerável é encontrado no material de origem, como podemos acreditar neste repentino pára-raios de amor entre seus dois personagens centrais? Por que acreditaríamos que o amor de Maria por Tony permitiria que ela perdoasse as ramificações do conflito final entre os Jatos e os Tubarões? Exige uma suspensão da descrença que, nos últimos anos, parece ter sido eliminada coletivamente de nós, e talvez por isso tenha sido revigorante passar algumas horas abandonando o cinismo pelo amor.

“West Side Story” não é tanto uma “obra-prima”, mas sim uma “obra-prima” – um filme tão formal e tecnicamente garantido que envolve você. A cadência, a magia desenfreada, a mistura de tragédia e realidade tangível e intransigente; Spielberg, caso você tenha esquecido, é talvez o maior que já fez isso.

Fonte: www.darkhorizons.com

Deixe uma resposta