Curtas-metragens em foco: Charlotte

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O curta de animação de Zach Dorn “Charlotte” cobre muito terreno em seus 13 minutos que, quando termina, você não consegue acreditar que acabou. Prepara-se para um longa, com várias gerações de uma unidade familiar a aceitar o sucesso de uma música pop (título do filme) escrita há 50 anos e que agora ressurgiu na forma de uma versão cover de um artista contemporâneo . A mulher que escreveu a música, Lena Black (dublado por O-Lan Jones), está fora dos holofotes há muito tempo, mas tem dois filhos crescidos e um neto chamado Eli (dublado por Devin Schlatter), que tem ambições de composição de seu próprio, para desgosto de sua mãe (dublada por Phoebe Jane Hart), que preferia que ele ficasse fora do mundo da música.

O filme de Dorn nos dá uma visão clara da vida desses personagens enquanto o filme salta no tempo. A frustração de Lena Black com uma entrevista condescendente em um talk show ajuda muito a explicar seu comportamento em torno de seus próprios filhos, que, como adultos, ainda tentam classificar sua experiência de morar com ela e como isso influenciou sua paternidade. Eli grava fitas para seu pai distante (que nunca conhecemos) porque sua própria mãe não consegue aceitar seu interesse pela música. Ele está escrevendo músicas que as crianças escrevem nessa idade e tem muito orgulho delas (é estranho, mas “Dog Patient Dog” vai ficar na sua cabeça mais do que os trechos de “Charlotte” que ouvimos).

O estilo de animação/marionetes funciona bem para este material, especialmente nesta era de curtas-metragens em que o uso de marionetes e animação é frequentemente empregado para encenações de documentários (veja “Shots In the Dark With David Godlis” de alguns meses atrás, apenas um exemplo) . Eu me acostumei tanto com essa abordagem que realmente me fez olhar para cima para ver se essas pessoas eram realmente reais. De alguma forma, nunca me canso desse método tátil. A história parece vivida e incrivelmente pessoal, mas Dorn está trabalhando do zero e tem grande afeição por seus personagens, com verrugas e tudo. As imperfeições do estilo de animação complementam a vida confusa que esses personagens levam atualmente. Isso nos atrai magicamente para mais perto.

O filme me lembrou os romances de Nick Hornby (Sobre um meninoe Julieta, Nua, em particular) e Dorn é igualmente sábio sobre o papel que a música desempenha em nossas vidas pessoais e como ela pode voltar a nos assombrar quando menos esperamos. Talvez algum dia, “Dog Patient Dog” se torne uma sensação pop, deixando um rastro de fãs felizes e vidas pessoais confusas em seu rastro.

Perguntas e respostas com o diretor Zach Dorn

Como isso veio à tona?

“Charlotte” tomou forma depois que eu ouvi o cover de Carly Rae Jepsen de “Both Sides Now” de Joni Mitchell enquanto fazia compras em uma loja de departamentos em Santa Clarita, Califórnia. Não tenho certeza se você está familiarizado com a versão de Carly Rae Jepsen, mas é inegavelmente otimista e cativante. A música é uma interpretação inesperada de uma obra-prima tão sentimental e melancólica. Durante meses, imaginei essas duas músicas em uma conversa. Havia algo irreconciliável entre eles, uma distância cavernosa, mas eu não conseguia superar a sensação de que Carly Rae Jepsen e Joni Mitchell ainda estavam cantando a mesma música. Essa contradição inspirou o estilo de roteiro e animação.

Conte-me sobre o processo de animação para você. Parece uma combinação de stop-motion e marionetes.

Passei meus vinte anos como marionetista, realizando shows de marionetes multimídia em pistas de boliche, cinemas drive-in e galerias de arte em toda a América do Norte. “Charlotte” é minha primeira tentativa de transformar esse estilo de marionetes ao vivo em um filme totalmente em stop-motion.

Para os bonecos, colaborei com meus amigos Oliver Levine e Lily Windsor, e fabricei todos os cenários e adereços em meu apartamento de um quarto por cerca de dez meses. Então, durante o primeiro bloqueio, abandonei meu colchão e transformei meu quarto de 10′ x 10′ em um espaço de filmagem onde filmei, animei e editei o filme.

Temos uma visão muito clara dessa família, quem eles são e com o que estão lidando, do passado e do presente, com uma nova geração sendo diretamente afetada pela música. Foi difícil reduzir tudo para um curta de 13 minutos?

Comecei o processo escrevendo a partir das perspectivas de cerca de oito personagens que tinham uma conexão com a versão original de “Charlotte” de Lena Black e a capa de TYM. Por exemplo, eu passaria alguns dias escrevendo da perspectiva do empresário de TYM e depois passaria a escrever uma pseudo-memória de um dos ex-maridos de Lena Black. Eventualmente, as vidas de Lena Black e TYM se tornaram incrivelmente reais. Mesmo agora, muitas vezes fico surpreso que Lena e TYM não existam. Essa clareza de seus mundos tornou o processo de escrita bastante fácil, mas levou a um roteiro totalmente longo demais. Como eu estava animando este filme sozinho, tive que fazer algo em torno de 15 minutos. O processo de talhar foi um verdadeiro desafio.

Havia algo nas histórias de Eli e Diane, embora diretamente não relacionado à música, que capturou as contradições entre as versões de TYM e Lena de “Charlotte”. O relacionamento de Diane e Eli parecia a maneira perfeita de enquadrar e conter os mundos dos dois músicos. Ambos me ajudaram a moldar a história em suas 13 páginas finais.

Há tantos temas ricos em possibilidades aqui e o filme realiza muito. Você está interessado em explorar mais sobre o papel que a música desempenha em nossas vidas?

Meus pais eram ambos músicos fracassados ​​que se tornaram vendedores de piano. Embora eu tenha crescido com pianos em casa, eles representaram um fracasso das ambições artísticas de meus pais e, após o divórcio e o declínio do mercado de pianos domésticos, um fracasso das atividades da classe média americana. Por esta razão, sou fascinado pelo conflito interior-vivo da música, onde uma música pode dizer uma coisa, mas entregar algo totalmente diferente.

Como você fez para lançar as vozes?

Um ator que lia para Lena Black estava trabalhando com O-Lan Jones na época e a recomendou. Eu não podia acreditar. Enviei-lhe o roteiro e O-Lan concordou. Foi uma coincidência bizarra, porque a mãe de O-Lan trabalhava no Cafe Wha, que aparece no filme, e ela passou muito tempo lá crescendo. Além disso, O-Lan também é uma musicista incrível.

Ela leu o monólogo de abertura pelo Zoom, e o personagem ganhou vida. Eu queria parecer que sabia o que estava fazendo, então tentei dirigi-la e falhei miseravelmente. Ela sabia exatamente o que estava fazendo e, de certa forma, provavelmente conhecia Lena Black melhor do que eu.

Devin Schlatter, que dubla Eli, era filho de um amigo de um amigo. Quando o entrevistei no Zoom, ele era um garoto tão travesso. Ele continuou pregando peças em sua mãe, ativando filtros de rosto enquanto conversávamos, e ela continuava ficando frustrada e envergonhada como se ele estivesse estragando a audição, mas, na verdade, ele estava arrasando. E ele tem uma voz tão incrível e rouca!

O que vem a seguir para você?

No momento, espero encontrar financiamento para criar um documentário experimental sobre Livia Soprano e essa mutação genética chamada BRCA. No filme, eu recrio vídeos caseiros da família por meio de animação em stop-motion e falsifico profundamente o rosto da minha mãe morta em um monte de atrizes ítalo-americanas enquanto elas cozinham sua famosa receita de recheio italiano.

Fonte: www.rogerebert.com

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