Clare, dois outros curtas-metragens que você fez, “Runner” e “Go Ahead, Grab Time By the Throat”, tiveram muitos cenários e personagens. Aqui, muito disso está confinado a uma sala e três personagens. Houve algum desafio para você com esse tipo de limitação?
CC: Sinceramente, adoro limitações – acho que pode ser um motivador realmente poderoso para a criatividade. Por mais que eu adore me alongar e brincar com elencos maiores e uma variedade de locações, muita mágica acontece no espaço entre dois rostos. Adoro criar tensão e desgosto em momentos pequenos e tranquilos. As trágicas armadilhas da comunicação e o quebra-cabeça sem fim de outro ser humano são mais do que suficientes para tornar uma cena atraente se for bem feita. Qualquer um pode tornar emocionante uma perseguição de carro em alta velocidade, mas você pode tornar uma conversa tranquila emocionante?! Esse é o desafio e minha parte favorita do processo.
Dito isto, eu definitivamente não queria entediar visualmente o público durante as longas cenas de terapia, então meu diretor de fotografia, Jason Chiu, e eu projetamos os visuais para também criar tensão e ter muita variedade. Primeiro, estamos em uma tomada ampla observacional, quase como um quadro. Em seguida, passamos para uma tomada dupla de nossas pistas, como se fosse da perspectiva do terapeuta, ainda mantendo certa distância e formalidade. Então nos aproximamos muito, pairando sobre seus ombros, captando apenas seus perfis envoltos em sombras, como se estivéssemos escutando. E então, finalmente, conforme nossos personagens se tornam mais vulneráveis e abertos, estamos em um verdadeiro close-up com seus rostos e olhos revelados, finalmente íntimos. Portanto, embora tudo ocorra em uma sala, há uma história visual dinâmica acontecendo por baixo do trabalho de cena emocional. Eu não teria explorado todas essas nuances se não tivesse a limitação de uma conversa, uma sala.
O filme é tão fundamentado e sintonizado com os dois personagens, sem dar a eles uma resolução limpa no final. Estou curioso para saber como foram as respostas das pessoas que podem, de alguma forma, se relacionar com isso.
AT: O público ficou muito bravo comigo pela falta de resolução específica na última cena do filme – talvez “exasperado” seja uma palavra melhor. Uma mulher levantou-se em um festival de perguntas e respostas e estendeu os braços e perguntou com algum grau de incredulidade: “O escritor quis dizer para eles [to do that at the end]?” Eu apenas disse: “Sim, eu fiz.” Mas eu amo essa resposta e o investimento emocional que nosso público teve no final do filme. Isso significava que as pessoas se importavam com esses personagens. Mas uma coisa que era extremamente importante para Clare e eu sabia que a cura não é limpa, não é linear, não é fácil e certamente não vai acontecer da noite para o dia. Não fizemos um filme da Lifetime em que você está se inscrevendo para um final feliz garantido. E algumas pessoas na platéia ficaram quietos porque eles acabaram de conseguir, e eles vinham até nós depois das exibições e apenas compartilhavam um pouco de suas próprias experiências. Fiquei muito grato por tocar em tantos festivais e ver pessoalmente como as pessoas se conectam com a história e as circunstâncias.Foi profundamente humilhante.
Fonte: www.rogerebert.com
