O roteiro de “Crimes of the Future” nasceu em algum momento entre “eXistenZ” e “Crash”, correto?

Eu escrevi em 1998.

Então, pouco antes de “eXistenZ” sair.

Se foi quando saiu.

Foi lançado em abril de 1999, e você se opôs ao “The Matrix”, lançado em março, odeio lembrá-lo.

Sim, algo por aí.

Com absoluto respeito, vou sugerir que este filme é muito mais parecido com os filmes daquela época. Visualmente, este filme é dramaticamente diferente dos seus dois últimos filmes, que usaram um paladar muito frio. Aqui eu acredito que você está mais uma vez fotografando com uma sensação de vermelhidão, uma sensação de quase uma câmera luxuriosa de uma forma que suas duas últimas estavam visivelmente geladas.

Sim.

Então, embora você não queira admitir os fluxos de sua carreira, você claramente fez disso uma decisão artística.

Sim, mas é baseado no que o projeto é. Eu já disse isso antes, mas eu não disse isso por um tempo, então eu vou dizer de novo: você dá ao filme o que ele precisa. Cada filme precisa de coisas diferentes. Você é um tolo se estiver trabalhando fora dessa construção, porque tudo que o público vai ver é aquele filme. Muitas vezes tive que dizer a mim mesmo como um jovem cineasta que tudo o que conta é o retângulo. É o retângulo do filme, essa imagem. O que acontece fora disso, no set, suas discussões com este, aquele, suas decepções com aquele, o local perdido ali, tudo totalmente irrelevante. Os cineastas devem se concentrar inteiramente no que você está obtendo naquele retângulo de filme. É o mesmo com o filme em geral. Você se concentra no projeto. Você dá a ele o que ele precisa. Se precisar de vermelho, você dá vermelho.

Onde você encontra mais focoEscrita? Dirigindo? Editando?

Cada um requer foco total. A diferença é que na direção, você tem um monte de gente fervilhando ao seu redor. Escrevendo, é só você. Claro, você está falando com produtores e talvez atores quando você entrega o roteiro, mas basicamente, você está sozinho. Então são fases interessantes. Truffaut escreveu muito sobre isso. Mas quero dizer, você escreve, você está sozinho, você está em pré-produção, você está com algumas pessoas de produção confiáveis ​​tentando encontrar uma maneira de fazer isso acontecer fisicamente. Então você está no turbilhão de filmagens, que é uma época louca, você tem atores entrando e saindo, você tem locais que desaparecem, você tem clima, você tem 150 pessoas que você está trabalhando com. Então, de repente, tudo isso desaparece, e você volta para você mais um editor novamente. E é quase como escrever, mas não exatamente, mas quase. É quase como quando você faz seu segundo rascunho, ou terceiro ou quarto.

Fonte: www.rogerebert.com

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