Dentro da minha cabeça: Kristoffer Borgli sobre o cenário dos sonhos | Entrevistas

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Como tangente a essa ideia de dar corpo às coisas, adorei como você mostrou a “logística da fama” nesse filme. Se as pessoas ao redor do mundo realmente começassem a ter sonhos recorrentes com essa pessoa, como a família e a vida dessa pessoa mudariam? O que o levou a se concentrar nesses momentos “iniciais” de fama antes do crescendo da loucura?

Eu queria essa sensação de estar no centro da tempestade e como esses momentos iniciais de viralidade costumam ser privados. Como você mencionou, há uma parte pública na fama de Paul, onde ele aparece e dá entrevistas e se reúne com empresas que querem usar sua imagem, mas eu não queria ignorar as partes muito privadas desse fenômeno que acontece dentro de sua própria casa. . Há um debate entre ele e sua família. Eu queria saber mais sobre isso do que sobre a cultura de sua fama lá fora. Mesmo quando Paul abraça a sua plataforma, eu queria permanecer na esfera privada e explorar essa interioridade. Quando ele está viajando para Nova York para suas reuniões de branding, depois dessas reuniões nós o seguimos de volta ao seu quarto de hotel, onde ele estará sozinho. Há essa solidão que faz com que ele de repente se sinta um produto e se sinta alienado de si mesmo.

Ver cenas como essa me fez pensar também em Signe, personagem principal de “Sick of Myself”. A certa altura, você compartilhou como esses dois personagens “se tornam infelizes na ausência de potencial”. Tanto Signe quanto Paul, eles realmente só querem ser vistos e amados pelo que são. Há um buraco que eles têm dentro de si, mesmo que tenham famílias, empregos, parceiros não tão perfeitos, etc., e é a partir dessa falta que eles seguem seus respectivos e destrutivos caminhos no filme.

Sim, quero dizer, cada um deles tem seus incentivos para explicar por que agem dessa maneira. Para Paul, ele acidentalmente tropeça em tudo. Em “Sick of Myself”, Signe orquestra tudo. Ela é a catalisadora, enquanto Paul responde ao que acontece com ele. No entanto, a resposta de Paulo a tudo o que lhe acontece é motivada pelo seu direito. Ele sente que seu sucesso acadêmico está sendo roubado e tem uma imagem de si mesmo que não corresponde à sua imagem no mundo. É interessante que enquanto ele está com essa crise de meia-idade, é quando todo mundo começa a sonhar com ele. Ele está tão faminto por atenção que confunde ser visto dessa forma com sucesso. Embora ele tenha uma integridade que tenta manter, no final, ele arruína sua própria vida. Ele perde a perspectiva de seus valores e no final do filme você vê um homem que finalmente entende o que é importante, mas ao custo de ter perdido tudo.

Quando conhecemos Paul pela primeira vez, ele pode não ser nada excepcional, mas há seriedade e sinceridade nele. Você poderia facilmente ter escrito Paul para ser mais malicioso ou desagradável para tornar a queda mais fácil de engolir, mas Cage o retratou com um calor desajeitado. Você pinta a fama neste filme como uma ferramenta bastante sombria que, em certo sentido, pode ajudá-lo a progredir, mas também é uma daquelas coisas que desaparece quanto mais você tenta controlá-la. Você acha que a celebridade e a fama que vem com isso podem ser resgatadas em sua forma atual?

Fonte: www.rogerebert.com



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