Felizmente, outra exibição foi adicionada no dia seguinte e tive a chance de experimentar o trabalho extraordinário de Tina Satter. Derivado do jogo de Satter Este é um quartoo filme é estrelado por Sydney Sweeney como Vencedor da Realidade, o tradutor da NSA e da Força Aérea que vazou um relatório de inteligência para A interceptação site detalhando a interferência russa na eleição. Junto com Marchánt Davis, Josh Hamilton e um requintado Benny Elledge, “Reality” é uma visão tensa, surreal e, às vezes, sombriamente engraçada do interrogatório real de Winner, as linhas de diálogo derivadas inteiramente das transcrições do tribunal e gravações digitais.
O filme poderia facilmente ser afetado, mas graças ao senso cinematográfico de Satter e à natureza claustrofóbica das circunstâncias, ele nunca sucumbe às limitações forçadas do palco. Há cortes transversais nas transcrições reais para nos lembrar que mesmo os momentos mais banais, estranhos ou inadvertidamente engraçados fazem parte do registro, criando uma mistura vertiginosa de recriação dramática com precisão documental.
Os atores dão vida à experiência de maneiras que às vezes são bastante surpreendentes, e Satter é brincalhona com a forma como ela lida com elementos redigidos, dançando em torno das verdades que conhecemos anos após o fato e preenchendo lacunas quando faz sentido fazê-lo. Lembrei-me do melhor de “Homicide: Life On the Streets”, onde episódios inteiros aconteceriam “na caixa” e destilariam o poder de um drama processual até o seu âmago. Com “Reality”, Satter nos concede um momento igualmente eficaz de interação humana, detalhando esse momento histórico único que levanta questões até hoje sobre como todo o caso foi tratado, como a publicação protegeu suas fontes e como uma mulher decidiu que a verdade era mais importante do que as mentiras. Ver o filme na mesma semana em que o despejo de registros judiciais dos sistemas de votação do Dominion expõe as comunicações internas daqueles na Fox News torna os eventos do filme ainda mais salientes, e a versão ficcional pode, de fato, gerar mais discussão do que o vazamento original alguma vez fez.
de John Trengrove”Manódromo” pega o tema “Taxi Driver” e o recontextualiza para a geração de carona compartilhada. Jesse Eisenberg interpreta Ralphie, um jovem futuro pai que exala raiva silenciosa e conflito interno, e muito do sucesso do filme depende inteiramente de sua atuação excepcional. Ele está fisicamente transformado neste filme, mas é sua capacidade de nos atrair para a complexidade de suas emoções que faz as coisas funcionarem tão bem quanto funcionam.
O enredo de grupos incel semelhantes a cultos ecoa os gostos de “Clube de luta,” e para muitos, isso pode ser um aspecto social que não vale a pena esclarecer. Deixando essas considerações de lado, o que é mais frustrante é como o filme não vai longe o suficiente; quando as coisas começam a dar errado, é como se isso fosse mais palpável para o público do que mergulhar de verdade no coração da escuridão desses indivíduos. O filme é muito bom, com certeza, e digno de ser visto apenas pelo excelente desempenho principal, e Adrien Brody tira o máximo proveito de sua parte subscrita. Mas, no final, o enredo não se aglutina, não faz jus à sua premissa sombria e não chega a enfiar a agulha por ter um anti-herói terrível em que ainda se pode identificar a humanidade dentro. Ele ecoa outros filmes melhores que realizaram esse truque de mágica, mas, embora não seja totalmente um sucesso, ainda é um filme que vale a pena considerar.
Fonte: www.rogerebert.com
