Já faz um ano que faleceu o cofundador do festival, o saudoso Sergio Mims. Comemorando a sua 29ª edição, o primeiro programa diretamente intocado por Mims, o festival evocou um tema que ligava implicitamente o encontro ao seu passado duradouro, ao mesmo tempo que olhava para um futuro necessário. A curadora principal Jada-Amina e o coordenador Nick Leffel anunciaram a abertura de sua colheita sob o lema “Visões Revolucionárias”. É uma frase atraente. Mas o que exatamente significa e como é a sensação? Semelhante à implicação temporal da frase, o próprio enunciado exige uma resposta. Ao longo do festival, a resposta surgiu de forma desafiadora através dos filmes selecionados e dos próprios cineastas, a quem Jada-Amina frequentemente solicitava nas perguntas e respostas pós-exibição para oferecerem a sua interpretação do tema. Tal como a diversidade na diáspora negra, as respostas não foram monolíticas, mas tão únicas e idiossincráticas como a imaginação exposta.
A resposta deles pôde ser ouvida pela primeira vez nos ecos herdados do cinema negro. Maya S. Cade (fundadora do Black Film Archive), Justice Singleton (filho do diretor John Singleton) e Paige Taul (uma artista visitante na School of the Art Institute) atuaram como juristas da Família Richard e Ellen Sandor Black Prêmio Festival de Cinema da Colheita. Os dois prêmios principais foram concedidos ao curta “Burnt Milk”, de Joseph Douglas Elmhirst, e ao longa experimental de Katherine Simóne Reynolds, “A Different Kind of Tender”. É importante notar que todos os três juristas, de alguma forma, são protetores do passado do cinema negro e premiados com dois filmes que olham para o esplendor anterior de paisagens quebradas para informar o seu presente. Black Harvest também programou cinco filmes do pai de Singleton – “Boyz n the Hood”, “Poetic Justice”, “Higher Learning”, “Shaft” e “Baby Boy” – para reforçar ainda mais sua retrospectiva.
Os maiores destaques da programação do repertório podem ser encontrados nas adições ao vivo. “The Cry of Jazz” (1959), de Edward O. Bland, se passa em um apartamento de Chicago, onde um grupo inter-racial de amigos se reúne para discutir as origens do jazz. Os participantes negros tentam explicar aos seus homólogos brancos porque o Jazz é um género exclusivamente negro, exemplificado pela dor, angústia e limitações sentidas pelos negros americanos. Apesar de toda a sua desatualização, o filme ainda é um projeto social marcante.
Após “The Cry of Jazz”, o cantor e músico Angel Bat Dawid ofereceu uma performance estridente e visceral que destruiu a ansiedade racial no coração do filme conversacional de Bland. Em comemoração ao Blacklight Film Festival, fundado por Floyd Webb e o falecido Terry White Glover em 1982, os participantes do festival foram brindados com “O Símbolo dos Invictos”, de Oscar Micheaux, apoiado pelos músicos Edward Wilkerson Jr, Jim Baker e Jonathan Woods. Devo admitir que nunca fui um amante do trabalho claramente importante de Micheaux, até porque faltam muitas filmagens. Mas a partitura do trio de jogadores, uma peça confusa e abstrata que elucidou o enquadramento político e emocional do diretor, colocou-o sob uma luz mais nova e mais urgente.
Fonte: www.rogerebert.com
