Em seus melhores anos, o Festival de Cinema Asiático de Nova York (NYAFF) lembra aos participantes por que ele está no topo das pesquisas de filmes mais bem programados da cidade. O NYAFF agraciou alguns locais desde 2002, incluindo um Anthology Film Archives pré-ar-condicionado e um IFC Center pré-álcool, mas continua sendo um dos festivais mais agradáveis da cidade, mesmo que apenas pela alta energia de seu público e abertura característica . Você pode dizer que está em boa companhia quando reconhece as mesmas pessoas que estavam na pervertida comédia japonesa de super-heróis nas exibições de um romance coreano de três lenços ou, mais tarde, em uma punição de artes marciais tailandesas.
A coisa mais gratificante sobre a pré-visualização da lista tipicamente eclética de filmes deste ano foi saber que um prazer para o público da NYAFF poderia ser qualquer coisa, desde a rom-com coreana “Romance Assassino” para o recém-restaurado drama adolescente da Nova Onda de Hong Kong de 1982, “Nomad”. É fácil imaginar que o público de ambos os filmes sairá ansioso para procurar mais de onde eles vieram. Os programadores do NYAFF construíram e agora mantêm um público cujo apetite voraz foi desenvolvido e alimentado pelas sensibilidades pop de vanguarda instantaneamente reconhecíveis do festival. A programação deste verão é uma das mais fortes do festival em anos.
“Killing Romance” abre o festival na próxima sexta-feira, uma das poucas exibições que esgotaram quase imediatamente. Outros títulos apenas de espera incluem a comédia policial/fantasma taiwanesa com tema queer “Casar com meu cadáver” e o alegre drama esportivo coreano “Sonhar.” “Killing Romance” provavelmente estará disponível para transmissão na Netflix aqui nos EUA ainda este ano, mas se você tiver a chance de vê-lo com uma multidão, você deve. “Killing Romance” é a última das produções da Warner Bros. Korea e apresenta o tipo de humor excêntrico e efervescente que de alguma forma não diminui, em parte graças a uma performance profundamente comprometida da estrela de “Parasite” Lee Sun-Kyun.
Lee interpreta Jonathan, um capitão da indústria nouveau riche grosseiro e controlador de estilo “chaebol” que seduz a estrela recém-aposentada Hwang Yeo-Rae (estrela de “Trabalho Extremo” Lee Ha-Nee) e a sabota ativamente quando ela tenta montar um retorno. O público da NYAFF pode esperar o romance peculiar que se segue: Hwang planeja matar seu marido com a ajuda/inspiração de seu adorável vizinho Kim Beom-Woo (Gong Myoung), que por acaso é o presidente do fã-clube de Hwang.
Os frequentadores do festival também podem esperar a reviravolta quase literal do bigode de Lee e o humor alegre e surreal do filme. Isso porque “Killing Romance” é uma especialidade da NYAFF, uma comédia implacável e irresistível que, quando vista com o público, pode levar você a questionar o quanto você se divertiu por causa do quanto todo mundo estava rindo. Eu vi sozinho, debruçado sobre um computador de mesa, e ri o tempo todo.
A nova restauração de “Nomad” provavelmente também encantará os frequentadores do festival, especialmente devido à sua combinação bem sintetizada de melodrama adolescente ensolarado e comédia sexual artística. “Nomad” foi o terceiro longa dirigido por Patrick Tam, cujo devastador drama doméstico de 2006 “After This Our Exile” foi exibido no NYAFF um ano depois. Tam não é um cineasta prolífico, tendo concluído apenas sete outros filmes desde 1980. Mas seus três primeiros filmes, incluindo o romântico drama de ação wuxia de 1980 “The Sword” e o violento drama de crise imobiliária de 1981 “Love Massacre”, continuam sendo obras exemplares. da Nova Onda de Hong Kong. Os programadores do NYAFF merecem crédito por seu compromisso em defender os recursos do Tam, que nem sempre foram fáceis de ver, aqui ou no exterior.
corte do diretor “Nômade” parece um evento inesperado, possivelmente porque esta versão do filme de Tam já foi exibida na Costa Oeste. “Nomad” começa como um romance-drama alegre sobre a maioridade, sobre um grupo de jovens amantes, incluindo Cecilia Yip de olhos arregalados e Leslie Cheung com cara de bebê, que se cortejam e brigam entre si. O filme termina como um lamento profético, prevendo não apenas um fim abrupto da inocência, mas uma época em que a política global e o mundo além de Hong Kong se intrometeriam repentinamente e tornariam impossível para os amantes da ilha serem tão infelizes e ingênuos.
Todo mundo pisa no pé um do outro aqui, como membros de uma família inquietos que viveram um em cima do outro por muito tempo. Há também uma cena de sexo em um ônibus de dois andares que agora parece uma influência fundamental nos romances pulp de Wong Kar-wai. (Tam foi o mentor de Wong na vida real) Então a bolha estourou por razões que mal parecem importar ou fazer sentido. “Nomad” é tão cativante que você pode procurar freneticamente no auditório quando finalmente sai dos trilhos e se perguntar: Alguém mais viu isso?
Alguns filmes de gênero excepcionais provavelmente também deixarão os participantes do NYAFF se sentindo galvanizados, embora por razões diferentes. Em vez da emoção da descoberta, você obtém variações bem elaboradas de temas familiares do vertiginoso thriller japonês. “#Bueiro” e o drama fantasmagórico de Hong Kong “De volta para casa.” Ambos os filmes se concentram na atmosfera sobre o enredo e, muitas vezes, em flashbacks de eventos que foram esquecidos ou suprimidos.
Em “Back Home”, a estrela do Cantopop, Anson Kong, investiga uma história familiar assustadora quando retorna a Hong Kong após uma longa ausência para cuidar de sua mãe em coma. E em “#Manhole”, o galã da TV Yuto Nakajima queima um smartphone cheio de aplicativos depois que ele cai bêbado em um bueiro aberto e não consegue sair. Tanto “#Manhole” quanto “Back Home” são atmosféricos e ganham impulso tão bem que quase não importa onde eles terminam. Eles ainda vão colocá-lo no espremedor e deixá-lo tonto, outra especialidade da NYAFF.
Dois novos thrillers arrancados das manchetes também se destacam, especialmente porque ambos apresentam seus desesperados catadores de lixo como extensões de seus ambientes paranóicos. No thriller mórbido engraçado de Hong Kong “destino louco”, um astrólogo desesperado para agradar (Ka-Tung Lam) tenta salvar um entregador sociopata e profundamente supersticioso (Lokman Yeung) de uma morte certa e talvez até divinamente ordenada. E no encardido filme de perseguição de Singapura “Geylang”, uma infeliz trabalhadora do sexo (Patricia Lin) foge de seu cafetão (Mark Lee) e também de um cirurgião clandestino (Shane Mardjuki) que tenta extrair seus órgãos, nenhum dos quais é tão ameaçador quanto a advogada assistente social (Sheila Sim) que também está perseguindo o personagem de Lin.
Tanto “Mad Fate” quanto “Geylang” parecem corridas longas e encharcadas de suor pelos becos tortuosos de suas respectivas configurações de ilha. Eles são o tipo de neo-noirs enérgicos e amigos dos tablóides que parecem universais, dadas suas narrativas procedimentais levemente desgastadas e minuciosamente detalhadas. Ambos os filmes também são obscenos o suficiente para deixar você esperando por um banho no meio do dia, então esteja pronto para algum choque e / ou desorientação emocional quando as luzes se acenderem.
Além de alguns filmes que ainda não vi (especialmente “Dream”, do diretor de “Extreme Job”), eu ficaria muito animado para ver o contagioso gângster taiwanês/híbrido de comédia romântica “senhorita xampu” com uma audiência. “Miss Shampoo” destaca hilariamente o caos angustiante resultante do cruzamento de dramas yakuza/tríade de crimes com dramas românticos adolescentes hormonais, dois grandes gostos que não necessariamente combinam muito bem. A estrela pop taiwanesa Vivian Sung interpreta uma cabeleireira ingênua que se torna estilista de um bando de jovens mafiosos depois de testemunhar um crime e ser colocada sob a proteção do líder de gangue de coração de ouro de Emerson Tsai. Nenhum dos personagens tem expectativas realistas, e ambos vêm de famílias insistentes e inescapáveis.
Sem chamar muita atenção para suas bonafides poptimistas alusivas, “Miss Shampoo” desliza de um confronto improvável e explosivo para o próximo. É o tipo de comédia perpetuamente crescente cujo enredo imprevisível e frequentes mudanças de humor refletem um estilo novo e desarmante. É claro que “Miss Shampoo” não é o primeiro filme que os programadores do NYAFF exibiram pelo roteirista/diretor Giddens Ko. É verdade que você, como eu, pode ter perdido a comédia de terror “Mon Mon Mon Monsters”, exibida no NYAFF em 2017, ou o drama romântico “You Are the Apple of My Eye” de 2012. Mas como os melhores destaques do festival , “Miss Shampoo” me deixou imaginando o que mais eu perdi. Mal posso esperar para voltar e descobrir.
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Fonte: www.rogerebert.com
