A crise em “Everything Went Fine” começa no primeiro momento. Emmanuèle (Sophie Marceau) está sentada a uma mesa em seu apartamento, trabalhando. O telefone toca. Ela escuta o chamador, a quem não ouvimos. Ela pergunta: “Quando? Onde?” e então prontamente sai correndo pela porta. Seu pai teve um AVC, e quem liga é sua irmã Pascale (Géraldine Pailhas), que está esperando no hospital. As irmãs correm para a UTI para ver como ele está. A urgência e a crise não deixam espaço para o que você chamaria de história de fundo. Em vez disso, somos deixados para reunir quem é quem, o que é o quê e o que pode estar acontecendo. Essa abordagem é extremamente eficaz e dá ao filme, dirigido pelo prolífico e versátil François Ozon, um senso de realismo, de alto risco, mas uma situação de tamanho humano. Baseado no livro autobiográfico Tudo ocorreu bem do falecido Emmanuèle Bernheim (um colaborador frequente de Ozon), “Everything Went Fine” é um retrato emocional e complexo de uma família em crise, o derrame do pai expondo rachaduras subjacentes, velhas dores, novas ansiedades.
Emmanuèle e Pascale têm um relacionamento próximo, completo com conversas realizadas via ESP (um olhar é uma conversa inteira, sem palavras), mas despertado por ressentimentos que datam da infância. Pascale está criando dois filhos e Emmanuèle é romancista, casada com Serge (curador de cinema, ocupado planejando um festival Luis Buñuel). André, seu pai idoso, interpretado por André Dussollier (um rosto familiar), agora paralisado de um lado, é rabugento e imprevisível em sua doença. A julgar por alguns flashbacks, apresentados de forma impressionista na forma como operam os fragmentos de memória, ele era um pai volátil, mesquinho e egocêntrico. (“Ele era um péssimo pai”, diz Emmanuèle, “mas eu o amo”.) A mãe deles, interpretada por Charlotte Rampling, era uma escultora antes que a artrite e o mal de Parkinson arruinassem suas mãos. Ela sofreu de depressão debilitante durante toda a sua vida e é uma figura periférica, mas importante, as décadas de angústia gravadas em seu rosto, sombreando seus olhos. As irmãs estão encarregadas da recuperação do pai.
As coisas mudam quando André pede que Emmanuèle o ajude a morrer. Emmanuèle, que sofreu com seus comentários cruéis enquanto crescia, sente uma obrigação, então ela faz perguntas. É uma proposta perigosa. Ele precisaria ser transportado para a Suíça pelo “direito de morrer com dignidade”. Emmanuèle contata um médico aposentado que trabalha em uma clínica na Suíça, e este médico (interpretado pela grande Hanna Schygulla) apresenta as opções. O que começou com um drama de doença familiar bastante comum se transforma em algo totalmente diferente.
Emmanuèle Bernheim morreu em 2017. Ela era filha de pais artísticos abastados, pai colecionador de arte e mãe escultora (refletida na adaptação cinematográfica). Romancista premiada, ela também escreveu vários roteiros com Ozon – “Under the Sand” (2000), “Swimming Pool” (2003), “5×2” (2004) e “Ricky” (2009). Claire Denis adaptou seu romance “Friday Night” em um filme (2002), estrelado por Valérie Lemercier e Vincent Lindon. Bernheim também escreveu para a televisão. Sua obra é densa e rica, repleta de detalhes humanos, que podem ser vistos e sentidos nos filmes que ela escreveu. Os detalhes em “Everything Went Fine” têm o toque inconfundível da realidade. Esses detalhes não levam a nenhum lugar extraordinário – como o sanduíche de salmão com uma mordida, como as lentes de contato de Emmanuèle, como o festival de Buñuel – mas parecem muito reais, as coisas que você percebe quando a vida fica intensa quando tudo muda. Há um certo tipo de clareza que vem. As coisas aparecem em justaposição, quase como se a própria vida se tornasse um conceito literário. Esses elementos não gritam “Símbolos!” mas sinta, em vez disso, como a textura da vida como ela é vivida.
A vida, porém, continua, simultânea à crise. O neto de André dá um recital de música. Emmanuèle visita uma amiga e nada no oceano gelado, sentindo-se culpada por afastar-se do pai. Há visitas à mãe, quase inalcançável na sua resistência silenciosa. Também há gargalhadas aleatórias quando as coisas ficam absurdas. As pequenas interações espinhosas entre as irmãs fazem parte da vida, nada ruinosas ou definitivas. Assim são as famílias. André é muito difícil, e os flashbacks são dolorosos. (“Garota estúpida”, diz ele à criança Emmanuèle quando ela se confunde ao ler um mapa rodoviário. Ou, “Vejo que você está enchendo a cara de novo”, enquanto Emmanuèle inocentemente come um pedaço de pão.) Ozon e Bernheim permitem que o pai vá ser complexo. As memórias da infância podem ser dolorosas, mas as doenças podem fornecer uma perspectiva. Você se reúne. Este é um filme muito sensível e macio, observado com delicadeza, e fácil na sua apresentação.
O desejo de André de morrer é apenas uma pequena parte da tapeçaria da vida. Ninguém está apresentando um desempenho “excelente” conscientemente; ninguém alcança o anel de latão. Este conjunto é uma família crível. Marceau está totalmente viva na tela, oscilando entre solucionar problemas do direito de morrer de seu pai, assombrada pela ambivalência e lidar com os preparativos (estabelecer seu testamento, etc.). Quando ela precisa chorar, ela se esconde em um banheiro. Dor, medo e raiva emanam do rosto de Dussollier, e sua ternura é tão surpreendente quanto frustrante. Talvez seus filhos pudessem ter usado aquela ternura quando eram pequenos. Mas a retrospectiva não é 20/20. André teve uma vida privilegiada, mas há complexidades, todas se revelando aos poucos ao longo do filme, acrescentando matizes ao personagem As pessoas não são uma coisa só. Rampling está tão perdida em uma agonia silenciosa que é de tirar o fôlego em sua primeira aparição. É como se a alma dela tivesse afundado em um buraco. Em um flashback, ela é vista trabalhando em seu estúdio, explicando a Emmanuèle seu processo artístico, e é doloroso pensar no que virá a seguir para ela. Rampling é uma das nossas maiores atrizes.
É tão bom ver Hanna Schygulla. Ela está no filme brevemente, mas ela lança uma longa sombra. Sua energia é quase beatífica, e o sorriso em seu rosto vem do fundo de seu coração. Ela é uma guia, uma apaziguadora e uma curadora. Ela conta a Emmanuèle uma história sobre quando a esposa de um de seus clientes um dia vestiu um vestido vermelho. Essa história e a maneira simples como Schygulla a contou me levaram às lágrimas. Ter pais idosos, vê-los se transformar, inverter os papéis e lidar com a mortalidade – a deles e a sua – é algo para o qual ninguém pode se preparar. É engraçado, as coisas que acabam importando, as coisas que “grudam” quando a vida segue a maré.
Um sanduíche com uma mordida.
Brahms.
Luís Buñuel.
Um mergulho na água gelada.
A maneira terna como um pai difícil diz: “… Minha filha …”
Um vestido vermelho.
Agora em cartaz nos cinemas.
Fonte: www.rogerebert.com
