“Men”, o último filme de Alex Garland como escritor e diretor, está cheio de jogadas estilísticas audaciosas. Mas um dos mais arriscados – e mais recompensadores – vem de Rory Kinnear. Esta não é a primeira vez que o ator inglês desempenha vários papéis em uma única produção: é um truque que ele também fez na série de terror da Showtime “Penny Dreadful” e na antologia britânica de comédia sombria “Inside No. 9”. Men”, em que Kinnear interpreta cinco variações diferentes dos estereótipos masculinos ingleses, proporcionou um desafio único. Era importante que o público soubesse que, como diz Kinnear, “há algo um pouco errado” desde o momento em que seu primeiro personagem aparece na tela. Mas também era importante que esses personagens permanecessem credivelmente ameaçadores. Inclinar-se demais para a comédia prejudicaria todo o filme, exigindo uma abordagem fundamentada para material às vezes ultrajante.

Conversamos com Kinnear sobre sua abordagem para criar os cinco “Homens”, bem como os pensamentos que surgem na cabeça de um homem quando ele está nu e coberto de suco de banana, mugindo como um animal de fazenda às três horas da manhã.

Observe que esta entrevista contém spoilers sobre o final de “Men”.


Você considerou isso uma performance cômica de alguma forma?

Não. Eu tento jogar direto na maioria das vezes. Eu sabia como cada personagem estava sendo recebido pela forma como a equipe responderia a mim. Foi realmente instrutivo em alguns aspectos – toda vez que eu entrava no set como uma nova pessoa, suas reações eram completamente diferentes. Eu não estava ficando no personagem entre as tomadas – eu estava apenas sendo Rory. Mas as pessoas manteriam distância se eu estivesse interpretando o vigário, e eles seriam um pouco estúpidos quando eu estivesse interpretando o policial.

Era hora da festa quando [landlord] Jeffrey estava no set – todos o amavam! Acho que ele é o mais inofensivo, ou pelo menos aparentemente inofensivo, deles, e o mais excêntrico. Há algo em sua natureza de classe alta que faz as pessoas se sentirem confortáveis ​​também.

Mas sim, foi interessante e revelador ver as respostas das pessoas à minha aparência e às roupas que eu estava vestindo. Mudou completamente de personagem para personagem.

A razão pela qual eu perguntei é por causa das perucas e dentes e os trajes diferentes. Tudo o que poderia facilmente ler comédia.

Passamos duas semanas antes das filmagens começarem a analisar todos os looks com cabelo e maquiagem, descobrindo como eles se encaixariam e quais paletas eles usariam. Eles estavam tentando fazer o [looks] o mais diferente possível, mas ainda assim manter a credibilidade. Então, a pergunta sempre foi feita: “nós fomos longe demais?” E eu sempre confiaria na resposta de Alex.

A coisa sobre Jeffrey particularmente é que ele é o primeiro personagem que conhecemos. E se este fosse um filme hétero em que houvesse um ator interpretando Jeffrey, eu não acho que seria escalado como ele. Ele é um pouco mais velho que eu. Ele é um pouco mais elegante do que eu. Ele é mais atrapalhado do que eu. Então, há algo incomum no fato de eu estar interpretando ele. Talvez agora o público veja o filme já conhecendo o conceito, mas queríamos que eles dissessem: “Não consigo colocar o dedo nisso, mas há algo um pouco errado aqui”. Os dentes e a peruca ajudam nisso. Então fomos capazes de fazer um pouco mais com Jeffrey em termos de quão perturbador ele parecia.

Quão profundo você foi capaz de entrar na história de todos esses personagens diferentes? Porque alguns deles só aparecem por um tempo muito breve.

A primeira coisa que eu disse a Alex foi que eu não estava interessado se este seria um filme em que as pessoas viessem até mim dizendo, “nossa, ele não era bom em interpretar todos aqueles papéis diferentes” – ou ele é ruim nisso.” Eu particularmente não estava interessado nisso. [laughs] 

Mas eu queria ter certeza de que todos esses personagens pareciam emergir do campo, que eles eram tão parte do mundo natural, quanto o veado e as folhas e a folhagem e os túneis. Eu queria que eles se sentissem firmemente enraizados nessa comunidade e nessa paisagem natural. Então isso significava conhecer cada personagem tão bem quanto o outro, mesmo que eles fossem apenas filmar um pouco.

Antes de começarmos os ensaios, criei uma biografia em vaso de cada um dos personagens que eu sabia que ia interpretar. Eu fiz isso para ter um controle sobre suas experiências vividas, mas também para que eu pudesse enviá-las para Alex e Nicole e Lisa, o cabelo, maquiagem e figurinistas. Dessa forma, eles também tinham um ponto de partida, em vez de ordenar suas próprias ideias e perceber que nossas visões não se casaram.

Não era como, “Eu acho que ele se parece com isso” ou “Ele tem essa cor de cabelo”. Era: “Este é o lugar onde ele cresceu. Esta é a sua relação com os pais. Foi aqui que ele foi para a escola.” Como ele entrou em sua profissão — tanto faz. Eu os deixo usar isso como um ponto de partida para sua própria criatividade.

Isso foi muito antes de começarmos os ensaios. E eles enviavam vários quadros de humor e quadros de aparência, e continuávamos isso para frente e para trás à medida que avançávamos.

Interessante. Então você teve liberdade para desenvolver tudo isso?

Sim, bastante. Obviamente estamos passando tudo por Alex. O único personagem que ele era exigente com o visual era o Homem Verde. Essa é uma imagem e uma figura pela qual ele está obcecado há muito tempo. E dando vida a isso, ele teve muito cuidado com a forma como se manifestou, na medida em que os últimos 20 minutos da maquiagem seriam basicamente ele dando os retoques finais. Porque isso realmente existia perfeitamente em sua mente, e ele queria ter certeza de que eu viveria de acordo com isso.

Na sessão de perguntas e respostas que assisti, você falou sobre os estereótipos culturais britânicos. Você poderia falar um pouco sobre isso em termos dessas histórias de fundo que você estava escrevendo?

Eu sabia na página que esses personagens eram, eu acho, representativos de coisas. A autoridade que naturalmente concedemos às classes altas aqui na Inglaterra. O que a igreja significa para uma sociedade cada vez mais secular. Como a polícia opera e quais são nossas respostas a eles. E o filme pede tanto do público em termos do que eles trazem [to the experience] e como eles percebem as coisas como Alex percebe as coisas.

Então, com essas figuras ricas em possibilidades e interpretações, eu sabia que tinha que me certificar de que elas fossem o mais completas possível. Então, embora eu soubesse o que eles representavam, ninguém pensa em si mesmo como uma representação. Então eu tive que me certificar de que eles fossem tão comprometidos e tão fundamentados quanto qualquer outro personagem.

Você acha que o filme será exibido de forma diferente no Reino Unido e no exterior?

Potencialmente. É um filme curiosamente inglês, e eu digo “inglês” em vez de “britânico” deliberadamente. Mas a ressonância temática é longa e ampla, particularmente essa sensação de serem histórias, dinâmicas e interações atemporais. Isso provavelmente vai pousar globalmente. E dada a obliquidade da peça às vezes, tenho certeza que as pessoas irão interpretá-la de acordo com suas próprias experiências e suas próprias pressões sociais. E isso vai mudar de país para país.

Quando você interpretou o garoto, você estava usando um traje de tela verde?

Foi um pouco mais lo-fi, na verdade. Foi notavelmente lo-fi de várias maneiras. Eu ensaiava a cena com Jessie, e então um bom rapaz com pontos no rosto entrava e basicamente fazia o que eu estava fazendo naqueles ensaios. Obviamente, isso mudaria um pouco. Então eu entraria sem pontos no meu rosto, mas com uma camiseta branca, e tento manter as formas que o corpo dele fez na cena. Então eu deixaria a mágica acontecer – o que era bastante fácil fora da igreja, porque ele estava sentado nos degraus e não se movia muito.

Foi um pouco mais complicado na cozinha, quando eu estava caindo sobre ela. Para isso, eu tinha que ter certeza de que minha cabeça estava na mesma altura que a dele. Eu estava tendo que basicamente sentar em um banquinho com rodas e me empurrar para frente com as pernas enquanto eu supostamente me aproximava dela de forma ameaçadora – o que tinha seus desafios, já que Jessie e eu nos dávamos muito bem e ela achava tudo isso muito engraçado. Mas conseguimos mantê-lo juntos por tempo suficiente [to shoot the scene].

Você mencionou as formas do corpo – isso é muito interessante para mim, porque há essa postura que você faz que é muito parecida com as criaturas em “Attack on Titan”, que Alex citou como referência para o filme.

Eu realmente não sabia disso até que Alex mencionou isso na exibição na outra noite. O roteiro original era basicamente os diferentes personagens se transformando um no outro, mas não sendo nascido de um para o outro. Isso era algo novo para mastigar quando chegasse.

O que você estava pensando quando ouviu falar sobre isso pela primeira vez?

“Quão?” Sim, eu penso “como?” foi o primeiro. “Por que?” pode ter caído no segundo ou terceiro. E muito crucialmente, “onde?” E quando a resposta foi “lá fora, por volta das três horas da manhã em um abril excepcionalmente frio”, fiquei encantado.

Tivemos cerca de seis ou sete dias rastejando na terra durante a noite – e depois do primeiro personagem, eu estava para sempre coberto de sangue e banana esmagada. Foi uma semana deliciosa, linda.

Acho que Paapa Essiedu disse que era mel, suco de banana e outra coisa…

Ele esteve nisso por um dia. Eu não posso levar a sério o que ele diz sobre isso. Ele não faz ideia. Tente ficar nele por uma semana, cara! [laughs]

Você teve um momento em que pensou: “O que é minha vida? Como cheguei aqui?”

Quero dizer, isso é a maior parte da minha vida. [laughs] Mas certamente, na primeira noite daquela sequência, onde eu estava interpretando o Green Man… nós discutimos isso, mas não em termos do que eu faria exatamente. Então eu apenas tive que seguir o fluxo e imaginar como seria ser uma fera icônica, atemporal e mítica dando à luz um menino de 11 anos com um tornozelo quebrado e uma mão cortada.

E houve um ponto naquela primeira noite em que eu estava tendo que vocalizar todos esses nascimentos – no filme final, eles costumam usar a trilha sonora de Jessie gritando durante toda a sequência. Mas na época, eu estava dando o máximo por volta das duas ou três horas da manhã. E isso acordou o gado local, que começou a berrar de volta para me dizer para calar a boca.

Obviamente, foi bastante extremo. Mas isso é bem na minha casa do leme. Alex, Jessie e eu compartilhamos uma abordagem e uma vontade de explorar essas coisas. Foi uma das experiências mais gratificantes – e não me refiro apenas ao desafio de interpretar tantos personagens em tão pouco tempo. Isso foi divertido, mas o filme ia afundar ou nadar pelos relacionamentos que eu tive com Jessie e Alex. E, felizmente, percebemos muito rapidamente que íamos aproveitar esse processo.

“Men” está agora em cartaz nos cinemas.

Fonte: www.rogerebert.com

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