Eu penso nisso como o quase gênero da segunda maioridade, em que um personagem, geralmente na casa dos 30 anos, deixa de lado quem eles pensavam que seria e tenta ficar bem com quem parece ser. Assistindo a este filme agora que sou significativamente mais velho do que os personagens que antes pareciam antigos, não posso deixar de sentir que grande parte de sua angústia é prematura, que eles ainda podem ser fiéis ao seu eu mais jovem. Mas talvez seja fácil dizer isso do ponto de vista de outra época e geração.
Apesar da música animada e das cenas de pessoas na casa dos 30 anos redescobrindo a juventude, grande parte de “The Big Chill” é sobre culpa e desespero. Nesse sentido, é um filme exclusivamente americano: é um entretenimento rápido da crise existencial do início da meia-idade (com um verdadeiro acento na palavra vivo, porque a editora Carol Littleton – que em breve receberá um Oscar pelo conjunto de sua obra – magistralmente faz isso de maneira vagamente planejada. O filme de um minuto parece 25% mais curto do que realmente é). A cinematografia de John Bailey quase lembra o trabalho de câmera com luz natural de Néstor Almendros para Eric Rohmer (curiosidade: o diretor de fotografia e o editor de “The Big Chill” eram casados na época e ainda são até o momento em que este livro foi escrito). A beleza e o clima da paisagem da Carolina do Sul, com seu pôr do sol e neblina matinal, fornecem uma narração visual do estado de espírito do coletivo. Também traz à mente as colaborações de Ingmar Bergman e Sven Nykvist se Bergman não fosse, você sabe, Bergman. Kasdan ama seus personagens e não permite que eles se culpem muito por suas escolhas. A infidelidade de um casal no fim de semana é tratada com tanta naturalidade e sem julgamento que você quase esquece em que ano o filme foi feito.
Nick, interpretado pelo falecido William Hurt, é o personagem mais fascinante do grupo. Nick é o único que, de certa forma, não se traiu. Mas Nick também tem problemas com drogas e é sexualmente impotente. Ele é, portanto, deixado de fora das cadeiras musicais sexuais do fim de semana de reunião e, desse ponto de vista distante, denuncia a hipocrisia de seus amigos. O mais impressionante é o momento em que Nick expressa repulsa pelo anfitrião da festa Harold (Kevin Kline) e seu relacionamento íntimo com a polícia local (Harold é o dono da plantação). Dizem que Nick já foi um “psicólogo de rádio de São Francisco” e, ao assistir desta vez, não pude deixar de sentir que Nick estava sendo codificado como queer. Como se a história sobre o ferimento de guerra que reivindicou sua potência sexual fosse apenas uma fantasia fantasiosa de Hemingway para afastar atenção sexual indesejada.
Essa leitura não é de forma alguma frustrada pelo fato de que a namorada mais nova de Alex, Chloe, interpretada lindamente por Meg Tilly, que sente que saiu de outro filme da melhor maneira possível, escolhe Nick depois da bajulação de Jeff Goldblum. Pessoas o redator da revista Michael tenta e não consegue cortejá-la. As cenas de Nick no último ato com Chloe estão entre os momentos mais emocionantes do filme. Ela escolheu Nick porque ele é claramente o mais próximo de Alex em sua recusa em se vender até os anos 80, mesmo que isso lhe custe caro. E talvez desta vez Nick encontre o caminho de uma maneira que Alex nunca conseguiu.
Fonte: www.rogerebert.com
