Eu não tinha muitas notas sobre “F9”, a última parcela da série “Rápido e Furioso”, mas uma perto do topo da primeira página poderia ficar de pé para as outras: “Oh, claro, por que não?”

Isso foi em resposta a um momento exibido em trailers e anúncios, em que um corredor de rua e um ladrão viraram o globetrotting super-spy Dominic “Dom” Toretto (Vin Diesel) escapa dos perseguidores durante uma perseguição na selva, acionando o propulsor de foguetes em seu veículo de sopa, subindo da borda de um penhasco, e usando um cabo ele é atirado em uma montanha do outro lado para balançar ele e sua esposa e parceira de espionagem Letty Ortiz (Michelle Rodriguez) para a segurança. Como Tarzan em uma videira. Este é o tipo de filme: um filme “Oh, claro, por que não?”. James Bond conhece os desenhos animados do Road Runner. Lembra-se em “Commando”, quando John Matrix, refém de um ditador num vôo comercial, o mata em seu assento com um golpe no pescoço enquanto o avião se prepara para a decolagem sem que ninguém perceba, depois rasteja para uma caixa de trem de pouso e cai num pântano convenientemente localizado no final da pista? Ou quando os bons da “Indiana Jones e o Templo da Perdição” saltam de um avião em queda com uma jangada inflável amarela em vez de pára-quedas, inflacionam a jangada na descida, mergulham num aterro nevado da montanha num ângulo que os deixa a todos ilesos, e slalom até chegarem a um rio?

“F9” é assim. Tudo isso.

Se, como observou mais de um fã, os filmes “F&F” se tornaram uma resposta internacional, multicultural e amiga do hip-hop para James Bond, os últimos têm sido Roger Moore-era Bonds. A única pergunta é se este novo é “Moonraker” ou “Octopussy”. Eu voto “Moonraker” porque um satélite figura no enredo. Descreveria a trama com mais detalhes se achasse que poderia mantê-la reta, e se achasse que isso importava, mas não importa. A trama nunca foi a razão pela qual as pessoas foram a estes filmes. O apelo está nas perseguições e acrobacias, nas lutas e posturas míticas, nas repetidas invocações da FAMMMM-LY [voz de Vin Diesel], e nas novelas/profissionais de luta livre, o que permite que os bandidos se tornem bons e introduz novos personagens que, segundo nos dizem, significam o mundo para um personagem estabelecido, mesmo que ninguém nos filmes anteriores tenha mencionado seu nome antes.

Em “F9”, o personagem é o irmão perdido de Dom, Jakob Toretto (John Cena), que desapareceu da vida de Dom em 1989 depois de ser culpado por um acidente de carro que matou seu pai corredor de carros. Nos dias atuais, Dom está vivendo fora da rede com Letty e seu filho quando Roman (Tyrese Gibson), Tej (Chris “Ludacris” Bridges) e Ramsey (Nathalie Emmanuel) aparecem para informá-los de que o manda-chuva da segurança nacional Sr. Ninguém (Kurt Russell) capturou seu antigo antagonista Cipher (Charlize Theron, apresentada em “O Destino dos Furiosos”), mas o avião que a levou para a prisão foi atacado por agentes desonestos e caiu na fictícia nação centro-americana de Montequinto. Corte para Montequinto, onde a gangue pega o naufrágio enquanto se veste como se fosse a um churrasco. Acontece que Jakob está por trás do acidente e trouxe Cipher para seu chefe, um jovem e rico psicopata do norte da Europa chamado Otto (Thue Ersted Rasmussen). Otto quer adquirir e montar duas metades de um dispositivo ultra-secreto que pode controlar as redes de segurança de todos os países do planeta. Ele também tem um pai que é referido, mas nunca visto. (Elenquem Mads Mikkelsen no décimo filme, seus covardes).

O aspecto da espionagem fica ainda mais complicado a partir daí. E, como na maioria das entradas na metade de trás desta franquia, nenhuma das reviravoltas importa em sentido algum, exceto quando elas se encaixam na idéia do grupo de irmãos e irmãs de Dom como uma família improvisada de forasteiros, uma família que às vezes inclui pessoas relacionadas por sangue, mas que mais freqüentemente se baseia em valores compartilhados, lealdade e vontade de morrer pela tribo. Para esse fim, Diesel e Cena levam a sério o “irmão há muito perdido que fez uma volta de calcanhar”. Eles a interpretam como se fosse uma grande ópera. Acho que esta é a maneira mais admirável e arriscada de interpretá-la – elogios a qualquer ator disposto a parecer ridículo, o que é constantemente um risco nesta série – mesmo que haja momentos em que você possa se lembrar que em outros projetos, tanto Cena quanto Diesel foram engraçados, e ninguém lhes pediu para sequer sorrir aqui. É tudo sombrio e tempestuoso, o tempo todo. Depois de um certo ponto, o carrancudo, o brilho e a flexão da mandíbula da Cena se tornam um pouco monótonos. Você pode começar a desejar que o filme salte adiante para o grande confronto entre Dom e Jakob que resolve todos os negócios da família. Os momentos de conclusão entre os personagens estão se movendo, no entanto, de uma forma mais ou menos de Entretenimento Mundial de Luta Livre.

Os set-pieces de ação são emocionantes e intencionalmente hilariantes, embora os efeitos digitais e a composição variem em qualidade. Alguns tiros trazem à vida panoramas fantásticos e acrobacias impossíveis, de uma forma que faz acreditar que poderiam acontecer. Outros morrem na tela, parecendo imagens daquela horrível era de antenas iniciais, quando os cineastas de Hollywood pediam às casas de efeitos que fizessem coisas que a tecnologia ainda não suportaria. Há um subplot alegremente perturbado cerca de dois terços do caminho que dá aos fãs o que eles têm estado apenas meio brincando dizendo que eles queriam da franquia por vários anos agora. E a seção Montequinto sugere o que poderia acontecer se Dom e companhia visitassem o Jurassic Park (os tiros de carros e caminhões da CGI nas estradas sinuosas da floresta tropical são tão gloriosamente primitivas que você não se surpreenderia se a tripulação fosse atacada por velociraptores).

O que mais você precisa saber? Há uma perseguição de caminhões no final que poderia ter sido uma saída do “Speed Racer” de 2007, e uma longa cena de ação onde um personagem faz rapel de uma ponta a outra de uma cidade, ou assim parece (porque a seqüência continua para o que parece meio dia, o rappeller desafiando tanto a gravidade quanto o planejamento da cidade a la Spider-Man). Helen Mirren tem um camafeu como Magdalene Shaw, mãe de Deckard, Owen, e Hattie Shaw, uma sessenta e poucos anos, mas ainda assim ladrão de jóias super-suave e poderosamente sexy. Ela dirige como um morcego fora do inferno por Londres à noite enquanto entrega exposição para Dom, sorrindo o tempo todo, como se ela soubesse que poderia colocar Dom se eles não estivessem em um carro em movimento. Dom pacientemente lhe faz perguntas esclarecedoras como se eles estivessem sentados em uma cafeteria em plena luz do dia. Os personagens que você pensava que estavam mortos acabam não sendo (novamente, um tropo padrão tanto na luta livre quanto nas novelas) e os personagens que são apresentados como maus acabam sendo bons, ou pelo menos não além da redenção (idem; a franquia também vai para o outro lado quando lhe apetece). Como os filmes Bond e “Missão”: Impossível”, estes são basicamente filmes de super-heróis onde ninguém usa capa, embora as calças de couro vermelho que Cipher usa quando está presa em uma caixa de vidro tenham uma exuberância de Catwoman-goes-to-Studio 54. (Você pode dizer que o diretor Justin Lin adorou as calças de couro porque ele mantém Theron nelas durante todo o filme. Theron entrega muitas de suas falas enquanto olha por cima do ombro, o melhor para o público admirar quanto tempo ela passa no ginásio).

Gibson e Bridges fazem uma esplêndida equipe de comédia, como sempre, e Rodríguez coloca suas cenas com Diesel na realidade emocional, dando-lhes um peso que o resto do filme não tem e, em sua maioria, não está interessado. Diesel mantém a coisa unida por pura majestade. Seu barítono roncante e seus olhos tristes se tornaram intensamente comoventes. Ele é um homem deprimido, um triste sack doom-racer, e Lin o fotografa como se ele fosse uma estátua póstumo de si mesmo. É surpreendente perceber há quanto tempo Diesel interpreta Dom e o quanto o personagem mudou. Dom é o Rocky Balboa de Diesel, seu Indiana Jones. No primeiro filme, ele era um anti-herói, um mauzão que era bom quando as circunstâncias o exigiam (como seu outro grande personagem recorrente, Riddick). Em algum momento, porém, talvez depois do último filme que ele fez com o falecido Paul Walker, lamentou, Diesel começou a parecer maior e muito mais velho e mais trágico, pesado pelas responsabilidades de Dom para com sua família e talvez pelo investimento de Diesel em uma franquia na qual ele tem uma participação financeira.

Agora, Dom Swaggers mais deliberadamente, com o estômago aberto, quebrado, seu rosto irradiando sabedoria duramente conquistada, braços gigantescos arqueados ao lado de seu tronco em forma de pinça. Ele é Popeye, o marinheiro, lançado no papel de Atlas, carregando o mundo dia e noite, colocando-o para baixo apenas quando ele precisa dar um chute no traseiro. Ele dá muitos pontapés no traseiro neste aqui. Há até mesmo uma cena em que Dom luta com uma dúzia de caras à paisana. Em um ponto do tumulto, Lin, praticamente piscando o olho para nós, corta para um tiro aéreo das calças de combate empilhadas sobre Dom como crianças empilhadas sobre um adulto. O Dom parou de se mexer. Ele está morto? Ah, diabos, não. Corpos voarão pelo ar como sacos de batata – só que você espera. Tanto o personagem quanto a franquia são indestrutíveis.

Disponível nos teatros em 25 de junho.

Fonte: https://www.rogerebert.com/reviews/f9-movie-review-2021

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