Yamaguchi é um contador de histórias que claramente está interessado em coincidências, acontecimentos e cronogramas. O que pode explicar por que seu novo filme é sobre outros dois minutos infinitos, sobre personagens em uma pousada japonesa que encontram suas vidas voltando ao ponto de partida original a cada 120 segundos. O personagem central dessa viagem, mas sóbria e leve crise existencial é Mikoto (Riko Fujitani), que trabalha na pousada e se vê olhando para o mesmo rio. Em planos que se desenrolam em tomadas únicas antes de recomeçar no mesmo local (com diferentes ângulos de partida), ela e outros trabalhadores tentam entender o que está acontecendo enquanto cuidam dos convidados. Um dos aspectos mais inteligentes do roteiro é como a consciência de todos é linear, o que significa que eles podem aprender mais sobre esse estranho cenário antes de reiniciar. Eventualmente, o tormento se reduz a um quebra-cabeça a ser simplesmente resolvido, embora alguns convidados estejam cansados de comer arroz a cada dois minutos.
Quase não importa que “River” seja um pouco cansativo e, claro, repetitivo. Yamaguchi mantém a história alegre e divertida com desenvolvimentos graduais enquanto trabalha contra sua presunção – novos problemas de personagens são trazidos para o grupo, acumulando o desafio geral de como impedir que esse fenômeno aconteça em um dia calmo. É uma coisa bacana e muito mais desafiadora de explicar do que entender à medida que se desenrola cena por cena. Embora “River” não atinja o mesmo nível de entretenimento de “Beyond the Infinite Two Minutes”, ainda é o trabalho de um cineasta com uma crença revigorante em que entretenimento pode ser alcançado pensando fora de uma linha do tempo linear e usando o mínimo de efeitos especiais.
Zach Clark’s”Os Tornados”, uma comédia romântica de ficção científica filmada em Chicago que teve sua estreia mundial em Montreal, consegue ser um estranho namorado. Mas é menos comovente quando se trata de conectar o cerne de tudo, ao contar a história de duas formas de vida alienígenas (uma com olhos turquesa e outra com roxo) que habitam corpos humanos diferentes enquanto procuram uma à outra.
Russell Mael, da banda Sparks, oferece sua voz terna e não sarcástica para trechos de narração em que aprendemos poeticamente sobre as melancólicas memórias dos alienígenas. Ele também introduz uma natureza impassível que é exercida por outras performances, especialmente quando os alienígenas assumem o controle de uma mulher grávida, uma mãe suburbana, um motorista de ônibus e outros. O elenco está em sintonia com a estranheza sentimental dessa história, que tem ligações de Covid com pessoas falando sobre como o isolamento as mudou. Mas este filme me deixou um pouco frio, muito mais frio do que se deveria sentir por uma história de amor tão investida em sua poesia funky. Que embora esteja tentando ser estranho (“Bebendo vinho salgado de nossos copos de lava”, lembram nossos amantes), ainda está tentando fazer uma declaração grandiosa e rebelde sobre as almas às quais estamos destinados através das galáxias. Ao longo do caminho, apesar do bom ritmo e de algumas reviravoltas surpreendentes, “The Becomers” se perde.
Fonte: www.rogerebert.com
