O agressivamente inventivo Any Lily Amirpour esteve em Veneza em 2016 com “The Bad Batch”, e embora tenha ganhado um Prêmio Especial do Júri também … qual é a palavra? Polarizado críticos. Eu mesmo adorei, mas muitos achavam que sua descrição excepcionalmente feroz de uma distopia futura era um tanto ousada e problemática para inicializar. Não causou muito impacto no lançamento nos Estados Unidos, deixando de impactar o zeitgeist a ponto de a Disney nomear uma de suas séries de streaming “Star Wars” de “The Bad Batch” e ninguém dizer “boo”.

Pode parecer perverso descrever um filme que começa com uma jovem em uma camisa de força psiquicamente compelindo um trabalhador de hospital psiquiátrico a se esfaquear várias vezes com um cortador de unhas, refletindo o lado mais suave de seu diretor, mas honesto, o New-Orleans- set-and-shot “Mona Lisa e a Lua de Sangue” evolui para um tipo de conto de fadas fragmentado e às vezes ultraviolento. Jeon Jong-seo, famoso por “Burning”, interpreta a garota-título com o poder. Depois que ela foge do asilo, esse poder afeta a vida de um policial obediente (Craig Robinson) – que momentos antes de seu encontro fatídico com Mona ganha um biscoito da sorte com a mensagem “Esqueça o que você sabe” – uma mãe solteira / stripper durona (Kate Hudson), e seu filho sensível Charlie (Evan Whitten). Ah, e um traficante de drogas idiota chamado Fuzz (Ed Skrein, cuja performance inicialmente me pareceu um pouco Vanilla Ice, mas que acabou crescendo em mim – ele era uma rave favorita do público da imprensa do festival também).

Amirpour bebe no néon lúgubre da Bourbon Street e nas profundezas daquela lua cheia de sangue com o que parece uma sede insaciável. A história do proscrito e da criança sábia enfrentando o mundo não é nova – como eu disse, o filme é um conto de fadas – mas a interpretação de Amirpour dele é estimulante, engraçada e genuinamente calorosa. Essa tentativa sincera de alcançar o público deve funcionar quando o filme for lançado.

Eu vi duas fotos francesas aqui. Se o país não parece entregar muitos trabalhos de ponta no circuito dos festivais hoje em dia, o cinema francês perpetuamente se dá bem com certos modos convencionais. “Ilusões perdidas,” dirigido por Xavier Giannolli, do romance de Balzac, se passa no início de 19º França do século. O conto perene do jovem provinciano que busca realização artística e romântica na cidade grande e encontra corrupção, traição e dor de cabeça, é estrelado por Benjamin Voisin (que tem uma vibração um pouco mais pulsante de Tom Hulce) como Lucian, um sonhador poeta apaixonado por uma nobre. Depois que eles fugiram para Paris juntos, sua embriaguez começa. O filme está repleto de observações detalhadas sobre as crescentes folhas de escândalo do incipiente jornal da época, e suas evocações de “notícias falsas” parecem um comentário social para os dias de hoje. Mas o que Balzac registrou era real o suficiente em sua época, então pode-se acreditar que o tratamento de GIanolli do material de origem está dizendo que não há nada de novo sob o sol.

Fonte: www.rogerebert.com

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