Anya Taylor-Joy, uma atriz brilhante e notável figurinista, é deslumbrante como Sandie, cujo estilo inspira os próprios designs de Ellie. Seu inimigo acabou sendo o mundo inteiro dos homens. Um homem na vida real atual de Ellie que está causando problemas a Ellie é um sujeito sem nome interpretado por Terrence Stamp. Quando Ellie passa a acreditar que está presa em uma reconstituição do mundo dos sonhos de um assassinato na vida real, ela tira conclusões terríveis.

Seria redutor chamar esse filme de “Eu também” de Wright, mas em alguns aspectos essa não é uma maneira inadequada de colocá-lo. É claro que aponta para outras fotos de terror centradas no sexo feminino, como “Repulsion” e “Drag Me To Hell”. Além de seu suspense, eu encontrei uma corrente emocional real no filme, talvez ligada à minha própria paixão por Swinging London, que observei de uma grande distância como um ultra-imaturo ultra-jovem. (Eu tinha, sete anos.) O filme me levou às lágrimas algumas vezes perto do final, em parte devido ao uso de uma música clássica de Cilla Black. Talvez haja algo na água aqui em Veneza, não sei. Mas me apaixonei muito por “Last Night in Soho”. É um filme de terror estimável e genuíno que também consegue dizer algo real – sem tentar “elevar” o gênero. O gênero, como Wright bem sabe, pode ser bom o suficiente como é e tem sido.

Falando em gênero, no início desta semana eu peguei “Inferno Rosso: Joe D’Amato a caminho do excesso,” que pode ser traduzido vagamente como “Inferno Vermelho: Joe D’Amato na Estrada do Excesso”, que é um título complicado para um curta-metragem sobre um cineasta complicado. D’Amato é um vexatório, inferno, você poderia até dizer uma figura divisora ​​entre os conhecedores do cinema psicotrônico e / ou extremo (poderíamos até chamar de aberrante). Nascido Aristide Massaccesi em 1936, D’Amato morreu em 1999 aos 62 anos, com quase 200 créditos como diretor. Aristide, como seus amigos, parentes e colaboradores se referem a ele ao longo deste quadro, teve um começo grandioso. Ele foi aprendiz de Renoir e De Sica. Ele era aparentemente um dos personagens que ficava mais feliz com uma câmera na mão. Essa inclinação o levou a algumas escolhas incomuns com relação ao que estava filmando, especialmente depois que ele abriu sua própria produtora e começou a perseguir nichos de mercado. Os filmes de D’Amato incluem turismo sexual misturado com perversão e sangue – com a atriz indonésia-holandesa Laura Gemser no papel-título, ele fez vários filmes notórios “Emanuelle com um m” (a franquia de sexo de Sylvia Kristel apresentava uma Emmanuelle com duas Ms , apenas para que você tenha uma ideia de que tipo de marketing está lidando aqui) que permanecem elevadores da consciência (no sentido inverso do termo) até hoje. Depois vieram as imagens de terror “vamos superar Lucio Fulci”, como “Beyond the Darkness” e “Anthropophagus” (o documentário explica, de forma útil, que na cena deste último em que o protagonista arranca um feto de uma grávida corpo da mulher e o come, o feto é na verdade um coelho – uau). E réplicas de gênero apocalípticas como “Endgame” (um riff do microbudget “Mad Max”, não uma adaptação de Beckett). E pornografia. Muita pornografia.

As reminiscências de amigos e colegas (incluindo os grandes diretores de terror Lamberto Bava e Michele Soavi – a quem D’Amato deu sua primeira chance – e o cinegrafista espanhol Jess Franco) são cativantes. As contribuições daqueles que defendem a posição artística de D’Amato, incluindo Jean-François Rauger da Cinematheque Française e o cineasta americano Eli Roth, são um saco. Rauger é interessante quando fala de “o cinema italiano filmando sua própria queda”, mas está em terreno muito menos sólido quando fala como se a carreira de D’Amato seguisse um esquema declarado de autoria. E o entusiasmo de Roth não é muito contagiante – pode-se entender o que ele está tentando transmitir sobre o que é potencialmente atraente no trabalho de D’Amato, mas acho que os diretores Manilo Gomarasca e Massimiano Zanin poderiam ter procurado o crítico Tim Lucas para reforçar esses pontos. Da mesma forma, ao tratar da era pornográfica de D’Amato, eles podem ter conseguido uma entrevista com sua estrela frequente, Rocco Siffredi, em vez de “presentear” o público com uma montagem de minutos de foto cortada em softcore, tingida de vermelho do obscenidade. Para encurtar a história, quando a empresa de D’Amato começou a quebrar, pornografia era a única coisa que ele podia produzir para garantir um retorno. D’Amato aparentemente não gostou de atirar nele. De qualquer forma, acho que entendo por que David Hasselhoff, Linda Blair e Tisa Farrow, todos estrelados em uma produção de D’Amato, não estão falando mal aqui.

Fonte: www.rogerebert.com

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