“Godzilla vs. Kong” é um filme de monstro que agrada ao público e é um filme de ação direto por excelência. É um conto de fadas e um filme de exploração de ficção científica, um faroeste, uma extravagância de luta livre profissional, um thriller de conspiração, um filme de Frankenstein, um drama comovente sobre animais e seus amigos humanos e, em alguns pontos, um espetáculo voluptuosamente maluco que representa como se a sequência de criação em “The Tree of Life” tivesse sido subcontratada pelos fabricantes de “Yellow Submarine”. Tem tempestades e explosões e shows de luz dentro do buraco de minhoca, mamíferos e répteis gigantes e anfíbios e insetos e feras que podem ser híbridos de um ou mais dos reinos animais, com algum zumbi, robô ou demônio lançado dentro. sonhar grande e ser tolo e sincero como o faz. E ainda, para um filme de sustentação superdimensionado e repleto de incidentes, “Godzilla vs. Kong” se mantém leve, como seu co-líder, um primata do tamanho de um arranha-céu que salta através das selvas, tropicais e de concreto, como um astronauta pulando na lua. Pode ser o melhor filme de estúdio até agora neste ano. Se não for, com certeza é o mais divertido.

Spoilers a partir daqui – embora, como vou argumentar, a história seja contada de uma forma que torna esses avisos desnecessários.

Dirigido por Adam Wingard (“O Convidado”) e escrito por Eric Pearson e Max Borenstein (que escreveu o primeiro filme da série), “Godzilla vs. Kong” continua a tradição desta série de mover a narrativa mestre sobre o projeto Monarca enquanto permite que cada equipe sucessiva de cineastas faça suas próprias coisas. A primeira entrada da série, “Godzilla”, foi “Close Encounters of the Kaiju Kind”, revelando suas criaturas no modo de magia e maravilha de Steven Spielberg e introduzindo a premissa unificadora da franquia: criaturas gigantes mais velhas que os dinossauros que viveram em a superfície da Terra, alimentando-se da radiação residual do Big Bang, moveu-se para dentro à medida que a energia diminuía, hibernando na “Terra Oca” até que os humanos perturbassem seu sono com testes nucleares, mineração a céu aberto e assim por diante.

Essa premissa foi fundida a uma filosofia que se manteve consistente de filme para filme. Algo como: os kaiju não nos odeiam. Eles nem mesmo pretendem nos prejudicar (embora eles gostem de um lanche humano de vez em quando). Eles são animais disputando o domínio, sobre o território e uns aos outros. Se não tivéssemos tratado a Terra como um banheiro por séculos, eles teriam continuado como bestas da música e da lenda, falados, mas nunca vistos.

“Godzilla”, a peça da época do Vietnã “Kong: Skull Island” e Calling All Kaiju! extravagância “Godzilla: King of the Monsters” também estabeleceu uma organização ultrassecreta e internacional com décadas de existência, o Monarch Project, que ligou os filmes ao longo dos anos de lançamento e décadas de história. (Monarca antecede a ação dos anos 70 de “Ilha da Caveira”; foi formada na década de 1950). Claro que tudo isso foi modelado em elementos de ligação no Universo Cinematográfico Marvel, particularmente os agentes SHIELD-like e cientistas da Monarca, e as cenas pós-créditos revelando as feras no convés. Mas enquanto alguns filmes eram mais parecidos com MCU do que outros – o primeiro é o menos comprometido – o kaiju nunca se transformou em servas de comércio. A coisa mais desarmante sobre o Monsterverse é seu horror, tristeza e incredulidade ao ver humanos se esquivando de ameaças de extinção enquanto falham em aceitar que não podem derrotar, reverter ou mesmo negociar com eles, apenas aprender a conviver com eles. É por isso que os tiros de soldados e tanques e aviões e navios de guerra descarregando nessas feras são tão absurdos. Eles são homens das cavernas jogando pedras no sol.

A princípio, “Godzilla vs. Kong” parece se distanciar da tradição de condenação ambiental e pré-luto. Mas esses elementos acabaram por ter sido sublimados, ou submersos, como o kaiju, recuando para o centro da terra até que forças rudes os induzam a retornar. Uma sequência de abertura sedutora estabelece que, após uma tempestade que destruiu a Ilha da Caveira, King Kong foi transferido para um centro de pesquisa sob uma cúpula de realidade virtual que simula seu habitat na selva. Ele está sendo estudado pela lingüista antropológica Dra. Ilene Andrews (Rebecca Hall) e sua filha adotiva com deficiência auditiva Jia (Kaylee Hottle), única sobrevivente da tribo Iwi da ilha.

Logo depois, Godzilla, que não foi visto desde que matou o dragão extraterrestre de três cabeças Ghidorah, ataca o centro de pesquisa da Apex Cybernetics em Pensacola, Flórida. O cientista monarca Mark Russell (Kyle Chandler) – pai do sussurrador de kaiju Madison Russell (Millie Bobby Brown) e ex-marido da falecida cientista monarca renegada Emma Russell (Vera Farmiga), que se tornou eco-terrorista no último filme – afirma que “Godzilla está matando pessoas, e não sabemos por quê.” Nós sabemos. Godzilla é um “predador de ponta”. Como os gladiadores da série “Highlander”, só pode haver um. Godzilla está obviamente indo atrás do Apex (não é um nome que esconde a verdadeira intenção!) Porque ele está sendo ameaçado por algo dentro da instalação. Esta é uma corporação que pode criar, hum, seres mecânicos. Você poderia dizer robôs. Ou monstros robôs. Você poderia até dizer que o Apex poderia fazer versões mechas do Godzilla, pisca.

Os cineastas não se assustam fingindo que não podemos ver aonde isso vai levar. O roteiro é carregado com cartas na mesa prenunciando, incluindo uma cena em que o fundador e CEO da Apex Walter Simmons (Demián Bichir) convence o especialista em Terra Oca Nathan Lind (Alexander Skarsgård) a liderar uma expedição ao centro do planeta e ajudar ele acessa uma fonte de energia primordial de que precisa para seu, bem, projeto, que irá, er, restabelecer a humanidade como o predador da terra, suponho que você possa dizer, ápice predador (deixa para uma música sinistra de sintetizador). Assim, as únicas questões pertinentes restantes são (1) “Quanto tempo demora até que Godzilla e Kong lutem pela primeira vez?”; (2) “Quem vai ganhar a primeira luta e as revanche?”; e (3) “Quando Kong e Godzilla formarão uma equipe?”

A história do filme “sem confusão, sem confusão” libera espaço para desenvolver relacionamentos – não apenas entre humanos, mas humanos e monstros, e monstros e monstros. Lind sem filhos, o pai substituto Andrews e a órfã Jia aprendem a confiar um no outro e a trabalhar juntos até formarem uma família nuclear improvisada, como Ripley, Hicks e Newt em “Aliens”. Madison se relaciona com podcaster conspiratório, muckraker e investigador da Apex Bernie Hayes (Brian Tyree Henry) de longe porque ele compartilha sua visão de mundo cínica e questionadora. Ela confia em sua voz e mensagem tão implicitamente que embarca em uma viagem para encontrá-lo com a ajuda de seu amigo Josh Valentine (Julian Dennison, infelizmente sobrecarregado com o personagem menos necessário – um nerd tagarela que se alimenta de exposições, que lembra o personagem de Bradley Whitford no último filme). Madison perdeu seu irmão em um dos desastres kaiju do primeiro filme, depois perdeu sua mãe em “Rei dos Monstros”. Ao final deste, ela adquiriu um parceiro parecido com um irmão mais velho na forma de Bernie, e assume um tom quase paternal repreensivo, mas afetuoso, com Josh (tornando-se a mãe de quem Maddie foi roubada – pela loucura, depois pela morte )

Mais consequentes e comoventes, entretanto, são os relacionamentos humano / monstro e monstro / monstro. Kong e Jia são uma equipe mágica na tela, na tradição de pares emocionantes em imagens de animais como “O Garanhão Negro”, “Free Willy” e “E.T.” O último ressoa muito forte. O filme trata os batimentos cardíacos de Kong como um conduto para o estado mental de Jia, bem como pulsos em código Morse narrativo para o espectador que revelam o nível de estresse de Kong e sua condição física. Obviamente, muito do crédito pela amizade Kong-Jia deveria ir para os cineastas, incluindo o editor Josh Schaeffer (“Pacific Rim: Uprising”); o diretor de fotografia Ben Seresin (“Imparável”, “Pain and Gain”); e o estado-nação dos artistas de efeitos que fizeram os designs, a captura de movimentos, a renderização, a composição, etc. Este é um raro blockbuster moderno com efeitos que são verdadeiramente especiais. As cenas da Terra Oca no meio da foto, especialmente, são kitsch de sonho extasiante, no estilo de uma capa de livro de capa mole de espada e feitiçaria dos anos 70, ou uma ficção científica psicodélica ou filme de fantasia dos anos 70-80 como ” Zardoz, “” Flash Gordon “,” Tron “ou” The Neverending Story “. As cores primárias de neon nos laboratórios Apex e nas ruas de Hong Kong são uma frieza decadente extasiada: John Woo por meio de vídeos de synthpop britânicos. Kong e Godzie poderiam muito bem ter tirado cocaína de cima de um ônibus antes de se chocarem.

E, no entanto, como é cada vez mais o caso, este épico repleto de efeitos especiais é paradoxalmente uma vitrine de ator – e é escandaloso que Terry Notary, que interpretou Kong neste filme e em “Skull Island”, não esteja sendo creditado com o elenco principal, junto com TJ Storm, que interpretou Godzilla em três filmes Monsterverse.

Wingard está oficialmente dizendo que a fisicalidade deste King Kong é parcialmente modelada em Bruce Willis nos filmes “Die Hard” e Mel Gibson na série “Lethal Weapon”. Você vê a linhagem em cenas de lutas sujas de Kong como um brigão de beco, tropeçando pelas ruas de Hong Kong e pulando do convés de um porta-aviões enquanto Godzilla o ataca por baixo. Mas este não é apenas um ótimo trabalho de dublê. É uma atuação do calibre de Hoyle e Andy Serkis. Veja Kong tossir água do mar depois que Godzilla quase o afoga, ou desmaiar e cochilar após derrotar um inimigo, ou arrancar a cabeça de uma fera alada de seu pescoço e engolir sangue do toco como um bandido engolindo meio litro de hidromel. Quando Kong acorda após ser transportado de avião para uma base da Antártica para iniciar sua jornada na Terra Oca, ele tem a ressaca de Martin Sheen, ainda em Saigon, de “Apocalypse Now”. Quando Kong fala em linguagem de sinais com Jia, desviando o olhar e depois de volta para ela, você vê as engrenagens girando em sua mente: Eu odeio o que esse garoto acabou de me dizer e é difícil entender, mas eu aceito, porque eu tenho nenhuma escolha.

Igualmente impressionante, embora mais opaco, é a atuação de Storm como Godzilla. Este kaiju é primordial e implacável, um zaftig brawler com um vagão Charles Barkley. Ele carece da graça e engenhosidade de Kong com armas, mas compensa com ferocidade e peso (e sopro de dragão). Godzilla se enfurece como James Gandolfini no modo de assassinato Tony Soprano, batendo seu corpo em qualquer criatura tola o suficiente para se opor a ele. Ele se afasta com um brilho nos olhos antes que os quarteirões da cidade destruam o napalm. Em uma sucessão de grandes planos de primeira pessoa, plano / plano reverso, em que Kong e Godzilla se olham nos olhos, cada um tentando intimidar o outro, Godzilla projeta uma mistura de curiosidade, brutalidade alfa e jogo-respeito-jogo apreciação pela recusa do macaco em se submeter. O olhar que Godzilla dá a Kong no final da foto é Clint Eastwood com escamas. A seleção de músicas para fechar a cortina que se segue é maravilhosamente contra-intuitiva – uma queda de agulha de alegria – mas também poderia ter sido “Famous Blue Raincoat” de Leonard Cohen: “O que posso dizer? / Acho que estou com saudades, Eu acho que te perdôo / estou feliz que você se interpôs no meu caminho. “

Wingard brincou com os entrevistadores que queria que seu superstar kaiju beijasse – mas o quanto isso é uma piada, realmente? Muitos filmes de ação são sobre durões gelados encontrando fofos, revelando suas diferenças e, em seguida, unindo forças para derrotar uma ameaça mais urgente. A densidade do rolo compressor de Godzilla e as táticas de corda-a-droga e socos de quebrar o queixo de Kong evocam (propositalmente?) A luta no beco no “48 HRS” original que Reggie Hammond e Jack Cates tiveram que sair de seu sistema antes de se juntarem. Billy Bear e Ganz.

O final de dois contra um que coloca Godzilla e Kong contra o Mechagodzilla que dispara mísseis, propulsionado a jato e pontapés canguru de dois pés é, como todas as outras cenas de ação da imagem, totalmente pensado em termos de pontos fortes e fracos de cada lutador . Não que Mechagodzilla tenha algum. É isso que o torna assustador. Ele é um Exterminador de kaiju. O filme ainda dá a ele um momento Skynet. Ele joga Godzilla como uma criança. Em um ponto, o pobre Godzie tem sua cabeça esmagada em um prédio de escritórios com bandeja de cubos de gelo vertical, como Jackie Chan indo de cara em uma máquina de pipoca em “Police Story”. Por um breve e inquietante instante, enquanto seu sósia ciborgue o espanca, um olhar de visão atordoada passa por seus olhos inchados de dinossauro. Quase como: E se eu merecer isso?

Que estranho e maravilhoso, porém, que depois de toda a ultraviolência pastelão extática, saímos de “Godzilla vs. Kong” relembrando não apenas o caos, mas os muitos (comparativamente) momentos tranquilos que constroem Kong e Godzilla como … aw …inferno. Poderia muito bem dizer: como pessoas.

Eles são solitários, quando você pensa sobre isso, Godzilla e Kong – embora nenhum dos dois o admita. Dois reis sem reinos. Godzilla persegue um que pode não valer a pena. Kong nunca soube que poderia ter tido um até este filme – e no final, do que Kong é o rei, realmente? Uma selva cheia de criaturas que não se parecem em nada com ele. Existem outros primatas? O pobre Kong sempre foi o único na Ilha da Caveira. Vimos os ossos de outras pessoas. Eles foram mortos por feras? Eles morreram de causas naturais antes de Kong nascer? Pelo menos Kong sabe agora que ele é um rei por direito de nascença e nobreza inata – ou que um de seus ancestrais era. Kong viu aquele castelo em ruínas. Ele entrou no grande salão, sentou-se no trono e segurou um machado na mão como Conan. Talvez ele tenha imaginado o domínio sobre reinos há muito desaparecidos na Terra Oca. Ou talvez estivesse se perguntando se Godzilla já pensou: e agora? Godzilla visitou Atlantis. Ele governou isso? Ou ele apenas aparecia de vez em quando, para lembrar aos atlantes quem era o chefe? Ele afundou o lugar? Se sim, ele se arrepende?

Imagine Godzilla e Kong em uma cafeteria, falando sobre suas vidas.

Disponível nos cinemas e na HBO Max em 31 de março.

Fonte: https://www.rogerebert.com/reviews/godzilla-vs-kong-movie-review-2021

Deixe uma resposta