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  • #439 16 de agosto de 2022

    Matt escreve: “Back to the Beach”, de 1987, a alegre despedida do diretor Lyndall Hobbs dos filmes adolescentes com Frankie Avalon e Annette Funicello, recebeu três estrelas e meia de Roger Ebert antes de cair abruptamente na obscuridade. Agora a foto foi lançada pela primeira vez em Blu-ray, e nosso colaborador Donald Liebenson publicou uma nova entrevista com Hobbs, que admite que ela mesma tem sentimentos contraditórios sobre a foto. Certifique-se de ler a conversa deles junto com a crítica original de Roger, que é extraída abaixo, logo acima do episódio “Siskel & Ebert” embutido no qual ambos os críticos dão “polegar para cima” ao filme (pule para a marca de 3:11 para assistir Reveja).

    “A diretora Lyndall Hobbs, uma australiana fazendo sua estreia no cinema, tem um bom olho e um bom ouvido, e o filme é repleto de ângulos satíricos do começo ao fim. Ninguém ficou mais surpreso do que eu. Entrei com o coração apertado, porque o estúdio, Paramount, tinha tão pouca confiança no filme que impôs vários embargos nos prazos de revisão. Eu acho que o estúdio perdeu o ponto. Esta pode ser a comédia mais divertida em sua programação de verão, uma pequena joia peculiar cheia de boa música, muitas risadas e prova de que Annette ainda sabe como fazer um vestido de bolinhas parecer eterno.”

    trechos de um filme

    Triângulo da tristeza(2022). Escrito e dirigido por Ruben Östlund. Com Harris Dickinson, Woody Harrelson, Vicki Berlin. Sinopse: Um cruzeiro para os super-ricos afunda, deixando sobreviventes, incluindo um casal de celebridades de moda, presos em uma ilha.Estreia nos EUA em 28 de setembro de 2022.

    Os Banshees de Inisherin(2022). Escrito e dirigido por Martin McDonagh. Com Colin Farrell, Brendan Gleeson, Barry Keoghan. Sinopse: Dois amigos de longa data se encontram em um impasse quando um termina abruptamente seu relacionamento, com consequências alarmantes para ambos. Estreia nos EUA em 21 de outubro de 2022.

    Devoção (2022). Direção de JD Dillard. Escrito por Jake Crane e Jonathan Stewart (baseado no livro de Adam Makos). Com Jonathan Majors, Glen Powell, Joseph Cross. Sinopse: Dois pilotos de caça da Marinha dos EUA arriscam suas vidas durante a Guerra da Coréia e se tornam alguns dos alas mais famosos da Marinha.Estreia nos EUA em 23 de novembro de 2022.

    Emily(2022). Escrito e dirigido por Frances O’Connor. Com Emma Mackey, Oliver Jackson-Cohen, Fionn Whitehead. Sinopse: Emily imagina a jornada transformadora, emocionante e edificante para a feminilidade de uma rebelde e desajustada, uma das escritoras mais famosas, enigmáticas e provocativas do mundo que morreu cedo demais, aos 30 anos.Estreia nos EUA em 14 de outubro de 2022.

    Fazer vingança(2022). Direção de Jennifer Kaytin Robinson. Escrito por Jennifer Kaytin Robinson e Celeste Ballard. Com Maya Hawke, Camila Mendes, Austin Abrams. Sinopse: Drea e Eleanor concordam em ir atrás dos valentões um do outro.Estreia na Netflix em 16 de setembro de 2022

    A boa casa(2022). Direção de Maya Forbes e Wallace Wolodarsky. Escrito por Maya Forbes, Wallace Wolodarsky e Thomas Bezucha (baseado no romance de Ann Leary). Com Sigourney Weaver, Kevin Kline, Morena Baccarin. Sinopse: A corretora de imóveis Hildy Good, da Life for New England, começa a se desfazer quando ela fica com uma antiga paixão dela de Nova York. Estreia nos EUA em 30 de setembro de 2022.

    gripe de Petrov(2022). Escrito e dirigido por Kirill Serebrennikov (baseado no romance de Alexey Salnikov). Com Semyon Serzin, Chulpan Khamatova, Vladislav Semiletkov. Um dia na vida de um artista de quadrinhos e sua família na Rússia pós-soviética. Enquanto sofre de gripe, Petrov é carregado por seu amigo Igor em uma longa caminhada, entrando e saindo da fantasia e da realidade. Data de lançamento nos EUA é TBA

    Segure-me forte(2022). Escrito e dirigido por Mathieu Amalric (baseado na peça de Claudine Galea). Com Vicky Krieps, Arieh Worthalter, Anne-Sophie Bowen-Chatet. Sinopse: Uma mulher um dia simplesmente abandona sua família. Ou ela?Data de lançamento nos EUA é TBA.

    Vesper(2022). Direção de Kristina Buozyte e Bruno Samper. Escrito por Kristina Buozyte, Bruno Samper e Brian Clark. Com Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen. Sinopse: Após o colapso do ecossistema da Terra, Vesper, uma menina de 13 anos que luta para sobreviver com seu pai paralisado, conhece uma mulher com um segredo que a forçará a usar sua inteligência, força e habilidades de biohacking para lutar por a possibilidade de ter um futuro.Estreia nos EUA em 30 de setembro de 2022.

    Salum (2022). Escrito e dirigido por Jean Luc Herbulot. Com Yann Gael, Evelyne Ily Juhen, Roger Sallah. Sinopse: 2003, três mercenários que extraem um traficante da Guiné-Bissau são forçados a se esconder na região mística de Saloum, no Senegal.A data de lançamento nos EUA é TBA.

    casa do martelo(2022). Dirigido por Elli Hakami e Julian P. Hobbs. Sinopse: A história interna definitiva da ascensão e queda da notória família Hammer.Estreia no Discovery+ em 2 de setembro de 2022.

    Duas temporadas(2022). Direção de João Paulo González. Escrito por Ilana Coleman e Anna Isabel Fernandez. Com Rafaela Fontes, Manuel Garcia-Rulfo, Teresa Sanchez. Sinopse: Nas bucólicas colinas do planalto mexicano de Jalisco, a empresária de força de vontade Maria Garcia luta contra o colapso iminente de sua fábrica de tequila. Data de lançamento nos EUA é TBA.

    Eu costumava ser famoso(2022). Direção de Eddie Sternberg. Escrito por Eddie Sternberg e Zak Klein. Com Ed Skrein, Eoin Macken, Lorraine Ashbourne. Sinopse: Segue Vince, um ex-popstar desesperado que sonha em voltar. Uma improvisada jam session com o jovem baterista autista Stevie desperta uma amizade inesperada entre os dois músicos incompreendidos.Estreia na Netflix em 16 de setembro de 2022.

    Glorioso(2022). Direção de Rebekah McKendry. Escrito por Joshua Hull, David Ian McKendry e Todd Rigney. Com Ryan Kwanten, JK Simmons, Sylvia Grace Crim. Sinopse: Depois de um rompimento, Wes acaba em uma parada de descanso remota. Ele se encontra trancado dentro do banheiro com uma figura misteriosa falando de uma cabine adjacente. Logo Wes percebe que está envolvido em uma situação mais terrível do que ele poderia imaginar.Estreia no Shudder em 18 de agosto de 2022.

    Espírito Halloween: O Filme(2022). Direção de David Poag. Escrito por Billie Bates. Com Rachael Leigh Cook, Christopher Lloyd, Marla Gibbs. Sinopse: Quando uma loja de Halloween abre em um shopping center deserto, três amigos, pensando que já superaram as gostosuras ou travessuras, decidem passar a noite trancados lá dentro. Mas sua noite de diversão cheia de sustos logo se transforma em sobrevivência bizarra.Estreia nos EUA em 11 de outubro de 2022.

    Me conte mentiras(2022). Produção executiva de Meaghan Oppenheimer, Emma Roberts e Karah Preiss. Com Grace Van Patten, Tyriq Withers, Jade Fernandez. A história da obsessão de uma jovem por um homem que é bom em ser encantador.Estreia no Hulu em 7 de setembro de 2022.

    Ollie perdido(2022). Criado por Shannon Tindle. Estrelando Jonathan Groff, Mary J. Blige, Tim Blake Nelson. Sinopse: Um brinquedo perdido, procurando pelo campo pelo menino que o perdeu e a história do menino que perdeu mais do que um melhor amigo.Estreia na Netflix em 24 de agosto de 2022.

    Margaridas(1966), restauração 4K. Direção de Vera Chytilová. Escrito por Vera Chytilová e Ester Krumbachová. Com Ivana Karbanová, Jitka Cerhová, Marie Cesková. Sinopse: Depois de perceber que todo o mundo está estragado, Marie e Marie se comprometem a serem mimadas. Eles roubam homens mais velhos, banqueteam-se com refeições luxuosas e fazem todo tipo de travessuras. Mas a que tudo isso está levando?A data de lançamento nos EUA é TBA.

    Mary Sweeney em “Rodovia Perdida”

    Matt escreve:Recentemente, tive a grande honra de entrevistar um dos colaboradores mais importantes de David Lynch, a editora Mary Sweeney, sobre o brilhante filme de 1997 que ela fez com ele, “Lost Highway”, que agora está sendo exibido em todo o país em uma restauração em 4K antes de sua casa lançamento via The Criterion Collection em outubro. Clique aqui para ler nossa conversa completa.

    Alli Haapasalo é “Foto de menina”

    Matt escreve: A última parte da coluna essencial de Marya E. Gates, Female Filmmakers in Focus, apresenta uma entrevista com Alli Haapasalo, diretora de um dos melhores filmes que vi no Festival de Cinema de Sundance deste ano, “Girl Picture”. Clique aqui para ler a conversa completa e aqui para ler a crítica de três estrelas e meia de Katie Rife ao filme.

    Filmes grátis

    O círculo do casamento(1924). Direção de Ernst Lubitsch. Escrito por Paul Bern (baseado na peça de Lothar Schmidt). Com Florence Vidor, Monte Blue, Marie Prevost. Sinopse: O professor Stock e sua esposa Mizzi estão sempre brigando. Mizzi tenta seduzir o Dr. Franz Braun, o novo marido de sua boa amiga Charlotte.

    Assista “O Círculo do Casamento”

    Fellers Reg’lar(1941). Direção de Arthur Dreifuss. Escrito por Arthur Dreifuss, Arthur Hoerl e William C. Kent (baseado no desenho animado de Gene Byrnes). Com Billy Lee, Carl ‘Alfalfa’ Switzer, Buddy Boles. Sinopse: Os “Reg’lar Fellers” e uma garota-feller, consertam a construção de uma máquina de terra/água, formam uma banda infantil e vão ao rádio, comemoram um aniversário, se envolvem com gângsteres … e reúnem um rico recluso com sua neta bebê e nora distante.

    Assista “Reg’lar Fellers”

    Comporte-se!(1951). Escrito e dirigido por George Beck. Estrelando Farley Granger, Shelley Winters, Lon Chaney Jr.. Sinopse: Quando um fofo terrier galês segue Bill Denny para casa, mal sabe ele que toda gangue está de olho naquele cachorro. Quem estará atrapalhando a ruína de Bill – os gângsteres, os policiais ou sua sogra desconfiada?

    Assista “Comporte-se!”

    Fonte: www.rogerebert.com

  • O Anti-Sitcom chega a um fim satisfatório

    O Anti-Sitcom chega a um fim satisfatório

    Em última análise, “Kevin Can F***-Se” chega a um final muito satisfatório. É realmente uma pena que a série não continue na segunda temporada, mas a história que Armstrong e companhia se propuseram a contar foi contada e estamos melhor por isso. Este show tem sido tão fascinante do ponto de vista criativo. Tem sido um estudo de caráter selvagem, mas também um exercício de nuances.

    Talvez eu esteja pensando demais em partes disso, mas há um grande valor de reassistir para este show graças a pequenos detalhes como quando a cena alterna entre câmera única e multi-câmera, quais personagens aparecem com mais frequência em qual estilo e o nível de ilusão o personagem se entrega para que eles possam permanecer como parte da fantasia. Na verdade, após o flashback da primeira vez que Allison e Kevin se encontram, há até um minuto em que parece que nossa heroína pode estar voltando aos velhos hábitos. Mas a maneira como ela sai disso, reformulando sua situação, realmente contribui para uma televisão dinâmica e sombriamente engraçada. Sinceramente, sinto que os futuros alunos de roteiro estudarão partes deste programa para melhorar suas comédias e dramas.

    No final das contas, a melhor coisa a tirar da temporada final de “Kevin Can F***-Se” e da série como um todo é a importância da amizade. Através de grandes mudanças na vida, relacionamentos terríveis e traumas intensos, as coisas podem ser muito mais fáceis quando você tem o sistema de apoio de um bom amigo para ficar ao seu lado e buscá-lo quando você está deprimido, mesmo que isso signifique que você está sozinho. juntos.

    A segunda e última temporada de oito episódios de “Kevin Can F***-Se” estreia na segunda-feira, 22 de agosto de 2022 no AMC+.

    Fonte: www.slashfilm.com

  • Chame-me de louco: Anne Heche (1969-2022) | Homenagens

    Chame-me de louco: Anne Heche (1969-2022) |  Homenagens

    A partir daí, sua estrela cresceu, tornando-se praticamente onipresente em 1997 e 1998 com filmes como “Donnie Brasco”, “Wag the Dog” e “Volcano”. Certo, parte disso foi devido à exposição que veio por ser a namorada de Ellen Degeneres (revelada dois meses depois de “Donnie Brasco” ter saído, eclipsando sua linda e frágil atuação como a esposa durona de Johnny Depp), uma das primeiros casais gays em Hollywood.

    Apesar das manchetes, exposição na mídia e rachaduras sobre sua sexualidade, Heche continuou a mover montanhas como uma presença confiante na tela. Claro, “Volcano” era ruim, mas Heche se move através do material com confiança, cuspindo technobabble com a coragem de um cientista. “Six Days, Seven Nights” pode parecer um riff aquecido em “Romancing the Stone”, mas Heche briga admiravelmente contra um Harrison Ford grisalho, sua vez como uma mulher de carreira de fala rápida presa com o piloto sujo de Ford não muito distante de Mae West e Claudette Colbert.

    E, no entanto, ela se sentia diferente daquelas protagonistas clássicas e suas contemporâneas mais doces e saudáveis ​​como Sandra Bullock ou Julia Roberts. Sua entrega foi afiada e enganosamente inteligente, um sorriso astuto escondido sob o cabelo loiro curto que ela usou em muitos de seus papéis dos anos 90. Ela não estava lá para aplacar os homens ao seu redor ou servir como colírio para os olhos; ela tinha seus próprios projetos e não tinha medo de executá-los.

    Heche foi mais esclarecedor em papéis que carregavam uma pitada de perigo. Mesmo no risível e desnecessário remake de “Psicose” de Gus Van Sant, uma de suas escolhas mais inteligentes foi escalar Heche para o papel de Marion Crane, uma mulher desesperada decidida a escapar do mundo dos homens predadores e tragicamente fadada a sucumbir a ele. Filmes como “Wag the Dog” e “Return to Paradise” mostram as bordas mais sombrias da persona de Heche, interpretando papéis e manipuladores mais do que capazes de reescrever a realidade de acordo com seus propósitos.

    Este seria o início do estrelato vitalício de Heche em um mundo justo. Mas seu relacionamento com Ellen era muito espalhafatoso para deixar em paz, e um dilúvio interminável de homofobia e misoginia na imprensa e na cultura pop rapidamente a marginalizou. Na estréia de “Volcano”, ela foi avisada de que perderia seu contrato com a Warner Bros. se trouxesse DeGeneres como seu acompanhante; Heche optou por fazê-lo de qualquer maneira porque dane-se a ótica, e de repente um negócio de 10 milhões de dólares pegou fogo.

    Se Hollywood queria puni-la por ser lésbica, seu rompimento com DeGeneres e o subsequente namoro com homens depois disso só fez a América querer puni-la ainda mais. Como uma lésbica de cabelos curtos aos olhos do público, nós a demonizamos como uma desviante. Voltar para os homens depois disso (DeGeneres seria a única mulher que Heche já namorou) a fez não bissexual, mas uma hipócrita aos olhos de um público implacável.

    Fonte: www.rogerebert.com

  • Há algo errado com Esther novamente nesta prequela sangrenta e sangrenta

    Há algo errado com Esther novamente nesta prequela sangrenta e sangrenta

    Em “First Kill”, conhecemos Leena quando ela está trancada em um hospital psiquiátrico da Estônia, confundindo (e assustando) um novo funcionário que a confunde com uma criança real. Depois de uma fuga sangrenta, Leena decide que é hora de dar o fora do país. Seu plano: procurar crianças desaparecidas e se passar por uma delas. Essa ideia não é totalmente nova para Esther ou “Orphan: First Kill” – foi, de fato, o tema do fascinante documentário “The Imposter”, no qual o vigarista adulto Frédéric Bourdin posou como uma criança americana desaparecida e foi trazido viver com a família daquela criança até que eles aprendessem a verdade.

    Leena assume a identidade de Esther, uma garotinha que está desaparecida há quatro anos. Depois de algumas brigas, Leena, como Esther, volta para casa para morar com a verdadeira família de Esther – a mãe Tricia (Julia Stiles), o pai Allan (Rossif Sutherland) e o filho adolescente Gunnar (Matthew Finlan). A família está compreensivelmente animada para ver seu filho perdido, mas outros são rápidos em notar que algo parece desligado. Por um lado, Esther tem um sotaque agora – embora isso possa ser atribuído ao seu tempo no exterior. Ela também parece não se lembrar de coisas que deveria, mas talvez isso seja explicado pelo trauma. E não deveria o real A família de Esther percebe que essa não é a Esther que eles conheciam? Bem, talvez. Talvez não.

    Tendo visto “Orphan” muitas e muitas vezes, pensei que sabia o que esperar de “First Kill”. Eu assumi que isso seria mais ou menos um remake (ou refazer, se você quer ser malvado) do primeiro filme, com Esther aterrorizando mais uma família infeliz. Mas o roteiro de David Coggeshall tem mais do que alguns truques na manga, incluindo algumas reviravoltas de cair o queixo que confesso que não esperava. Faz sentido – o primeiro filme também teve uma reviravolta de cair o queixo, afinal. A reviravolta parece fresca e excitante aqui, e muda o filme inteiro de uma forma que é perversamente agradável.

    Fonte: www.slashfilm.com

  • Crítica gratuita do filme Chol Soo Lee (2022)

    Crítica gratuita do filme Chol Soo Lee (2022)

    Em 1977, quatro anos após a sentença original de Lee, o jornalista coreano-americano KW Lee se interessou pelo caso. Ele escreveu uma série de duas partes no União Sacramento que chamou a atenção. Logo, a comunidade, liderada por ativistas estudantis como o futuro defensor público Jeff Adachi e amigos como Ranko Yamada, reuniu-se para um novo julgamento. O título do filme era seu grito de guerra. A comunidade coreana-americana, a comunidade asiática em geral e até ativistas negros se juntaram aos protestos. Eventualmente, o advogado de direitos civis Tony Serra se envolveu. Como resultado, Chol Soo Lee se tornou uma espécie de “celebridade”, um exemplo de como o sistema de justiça está quebrado. Houve até uma música escrita sobre sua situação, bem como Bob Dylan fez para “Hurricane” Carter.

    KW Lee nos diz que Chol Soo é o primeiro nome coreano mais comum, então seu caso parecia que qualquer coreano-americano estava em julgamento. Enquanto Chol Soo Lee ficou lisonjeado e honrado por ter seu caso resgatado do relativo anonimato, “Free Chol Soo Lee” mostra o quanto isso pesou em sua consciência, uma vez que anos de ativismo o levaram a um novo julgamento bem-sucedido em 1982. Ele foi considerado inocente quando um testemunha chamada Testemunha X apontou que o homem que atirou em Yip Yee Tak não poderia ter sido Chol Soo Lee. A testemunha X se referiu a Lee como sendo muito mais bonita que o assassino. De fato, Lee tinha uma aparência de ídolo de matinê, fazendo com que se perguntasse o que poderia ter acontecido se a vida tivesse lhe dado uma mão melhor.

    Em um mundo mais justo, o lançamento de Lee em 1982 teria sido o final feliz que encerrou “Free Chol Soo Lee”. Mas o filme tem um terceiro ato inteiro pela frente. É aqui que Yi e Ha fazem seu melhor trabalho, unindo todos os seus antigos fios e documentando as reações de Lee a uma onda quase sobrenatural de azar. Algumas das feridas são autoinfligidas, mas toda ação é marcada pelos danos psicológicos e físicos que o encarceramento impõe à psique humana.

    Junte isso com o desejo de Chol Soo Lee de sentir que ele merecia todos que lutaram por ele, e “Free Chol Soo Lee” se torna um conto poderoso que representa mais do que seu assunto. Cada cabeça falante, do jornalista Lee ao ativista peculiar Serra, fala sobre a questão mais ampla de que as minorias têm seus direitos básicos negados e o que pode ser feito para exigir mudanças. A complicada história de Chol Soo Lee merece ser contada; este filme faz um bom trabalho contando isso.

    Agora em exibição em alguns cinemas.

    Fonte: www.rogerebert.com

  • No final da quarta temporada de Westworld, o que quer que seja, será

    No final da quarta temporada de Westworld, o que quer que seja, será

    O final começa exatamente onde a semana passada parou, com as cidades caindo no caos enquanto os humanos ficam furiosos por causa dos parasitas de Hale serem acionados. Um dos apresentadores da primeira temporada está correndo matando os humanos e tentando descobrir por que eles se tornaram homicidas, mas ele parece estar se divertindo muito. Ele conhece outro anfitrião e começa a se gabar de quantos “sacos de carne” ele assassinou quando um deles o machucou na parte de trás da cabeça. Há um franco-atirador em uma janela levando hospedeiros e humanos para fora com abandono, mas então William aparece e o mata também.

    Pode haver algum comentário aqui sobre pessoas que anseiam por anarquia pós-apocalíptica, para os preparadores do dia do juízo final que assistem “The Walking Dead” com uma espécie de fome em seus olhos, mas rapidamente se perdem quando William chama o atirador de “f**” *in camper”, usando linguagem de gamer, apesar de ser um homem de 70 anos. É meio engraçado, mas também interrompe qualquer pensamento profundo em suas faixas, o que parece contra-intuitivo com um programa tão preocupado com grandes ideias.

    Acontece que Hale não está morta, e seus assustadores guardas de robôs brancos a ressuscitam e a reconstroem ainda mais forte do que antes. Ela quer manter seu rosto para que “eles saibam que fui eu quem os matou” quando ela caça os anfitriões e os humanos enlouquecidos, mas está claro que ela não está tão no controle quanto antes. Ela descobre que está trancada fora da unidade de controle da torre e encontra a última mensagem de Bernard, dirigida a ela. “O que acontece depois?” ele pergunta.

    Saltamos para Christina e Teddy, que são reais, mas não reais. Aparentemente, ela é um programa, e o “mundo” ao seu redor é uma simulação que ela construiu para si mesma enquanto escrevia as narrativas de todos os humanos no mundo controlado de Hale. Ela não existia ao lado deles, mas em um fac-símile perfeito de seu mundo, e ela descobre que criou todos dentro de sua cidade. Do lado de fora, Hale começa a pisar na unidade do mapa e o mundo de Christina começa a se dissolver. A cidade desliga e Hale abre o chão, removendo um orbe do cérebro hospedeiro de dentro. Isso é Christina e Hale a colocam em uma mochila e vão para a cidade onde William está se divertindo matando humanos.

    Fonte: www.slashfilm.com

  • Crítica do filme Deixe a Luz Brilhar (2022)

    Crítica do filme Deixe a Luz Brilhar (2022)

    Quando os bairros negros e latinos são reduzidos a meras estatísticas nos noticiários, o trabalho dos documentaristas é absolutamente essencial para colocar um rosto humano nas comunidades que são diretamente prejudicadas pelo impacto desumanizador da gentrificação. Logo após colaborar com Steve James, da Kartemquin, em duas das maiores séries documentais da memória recente – “America to Me” de 2018, para o qual ele atuou como diretor de segmento, e “City So Real” de 2020, que ele co-lecionou – Shaw fez de “Let the Little Light Shine” seu primeiro trabalho como diretor de longa-metragem desde sua estreia em 2010, “The Street Stops Here”. Ambos os filmes são retratos de educadores dedicados que entendem o poder de salvar vidas da educação e lutam para evitar que suas escolas sejam fechadas. Além de ser um documentário explosivamente poderoso e soberbamente elaborado, o que torna o novo filme de Shaw um marco é seu relato em primeira mão de uma decisão judicial histórica, nomeadamente Greer, Everette, Jones, Matthews e Chicago United for Equity vs Board of Education of the Cidade de Chicago, com sua inclusão crucial de uma alegação de discriminação racial, um golpe de mestre cortesia da advogada Candace Moore.

    Aqueles que podem acusar este filme de ser tendencioso devem tomar nota dos momentos finais do filme, que especificam que o CPS foi abordado com pedidos de entrevista e não respondeu a eles, para seu prejuízo. No entanto, Shaw faz entrevistas com pessoas que fazem um caso persuasivo de por que uma escola secundária é necessária na área, particularmente Tina Feldstein, presidente da Prairie District National Alliance (PDNA), que se apresenta como uma “mover” no estilo Daniel Burnham. de pessoas.” No entanto, o que gradualmente se torna claro é que a superlotação da Escola Primária South Loop, nas proximidades, que o CPS pretende resolver, é em parte devido à recusa dos pais em enviar seus filhos para a NTA. Amy Rome, ex-diretora da NTA, lembra o racismo exibido por pais que trabalharam para impedir que seus filhos se misturassem com os alunos da NTA, enquanto o advogado e residente de South Loop, John Jacoby, argumenta que tal comportamento é mais classista do que racista. Independentemente disso, a descrição do “assobio de cachorro” fornecida pela apaixonada organizadora da comunidade Niketa Brar reverbera por toda a imagem, iluminando as maneiras pelas quais a linguagem codificada envia a mensagem para as crianças e seus pais de que os alunos negros de alguma forma não podem ter sucesso por conta própria.

    Trabalhar para ganhar a confiança de uma escola predominantemente negra, como instrutor branco, envolve muita escuta, engajamento e esforço para entender a cultura daqueles que você procura educar. Essa verdade, tão poderosamente ilustrada em “America to Me”, é encarnada ainda mais pelo ex-diretor da NTA Isaac Castelaz, que colocou seu trabalho em risco ao concordar em participar do documentário de Shaw, sabendo que a importância do destino de sua escola superava a de seu própria situação de emprego. Ele é totalmente sincero sobre os erros que cometeu durante seu “primeiro ano caótico” na NTA, fornecendo pizza aos alunos como um convite para discutir uma briga que ocorreu fora da escola, que inadvertidamente enviou a mensagem às crianças de que, se brigarem, ganharão pizza. . A escola finalmente deu a Castelaz uma segunda chance, e muitas das sequências mais tocantes do filme demonstram como ele criou um ambiente familiar na NTA que é projetado para elevar seus alunos a realizar seu potencial. Quando uma criança grita durante uma apresentação musical em uma assembléia, Castelaz assume a culpa por tê-la ensaiada em cima da hora, enquanto incentiva o público a aplaudi-lo por seu esforço. O diretor também arranja tempo para trabalhar um a um com alunos como Yaa, uma garota introvertida que ele gentilmente tira de sua concha fortalecendo sua voz. É tudo parte de sua missão de ensinar às crianças que um dia elas precisarão se defender fora da sala de aula.

    Fonte: www.rogerebert.com

  • Revisão do filme Inu-oh e resumo do filme (2022)

    Revisão do filme Inu-oh e resumo do filme (2022)

    Infelizmente, há uma desconexão fundamental entre a energia estridente desses números musicais – especificamente como eles são representados visualmente – e a música que ouvimos na trilha sonora, possivelmente porque essas cenas foram primeiro coreografadas por Yuasa e depois marcadas pelo compositor Otomo Yoshihide. Então, embora haja alguma poesia visual na tela – graças à supervisão de dois supervisores Noh (Keizo Miyamoto e Hirotada Kamei) e um compositor biwa (Yukihiro Goto) – nem sempre é uma combinação intuitiva com a trilha sonora que o acompanha, que também foi aprimorada pela música de Goto supervisão.

    Embora os conjuntos musicais sejam desiguais, eles também dão um foco essencial e um encaixe muito necessário para uma história bastante direta que também é imediatamente sobrecarregada com diálogos expositivos. Felizmente, Yuasa é um cineasta de animação inspirado, cuja visão romântica do passado se inspira de forma clara (e reconhecida) em “Dororo”, o mangá delirante de fantasia de Osamu Tezuka em meados dos anos 1960 sobre um jovem ladrão e seu companheiro, um amaldiçoado e monstruoso. olhando jovem espadachim.

    Yuasa joga com suas forças imaginativas sempre que desenvolve o tom e o potencial dramático de qualquer momento através de conceitos visuais arrebatadores e dignos de Tezuka. As primeiras cenas que nos mostram – às vezes literalmente – como o mundo parece através dos olhos de Inu-oh são especialmente atraentes, assim como as melhores partes de qualquer número musical, quando vemos como os artistas Noh se parecem de acordo com seu público extasiado (e vice-versa). Yuasa também parece mais inspirado sempre que destaca as características desajeitadas e o trabalho de linha áspero que dão aos personagens de Matsumoto seus encantos únicos e semelhantes a esboços.

    Então, novamente, enquanto os estilos de Yuasa e Matsumoto são previsivelmente um bom ajuste – como eles são na adaptação do anime de Yuasa de Matsumoto Pingue-pongue comics—A música de Yoshihide não realça ou mesmo combina com as imagens que pretende ilustrar. O teatro Nô, em qualquer meio, exige que os membros do público se concentrem na poesia e nas nuances emocionais do arco e das performances altamente físicas. A música rock pomposa e sem inflexões de Yoshhide infelizmente distrai da delicadeza e precisão dessas performances.

    Outras partes de “Inu-Oh” não são totalmente coerentes, especialmente o drama da corte/imperial que pretende estabelecer a instabilidade política do período. A adaptação de Yuasa do livro de Furukawa é meio emocionante e meio decepcionante.

    Agora em cartaz nos cinemas.

    Fonte: www.rogerebert.com

  • Crítica do filme Sede Secreta (2022)

    Crítica do filme Sede Secreta (2022)

    Os diretores Henry Joost e Ariel Schulman, que fizeram seu nome em 2010 com o documentário “Catfish”, não têm nada tão ambicioso ou inovador em mente desta vez. Co-escrevendo o roteiro com Josh Koenigsberg – que é baseado em um roteiro do frequente roteirista da Marvel, Christopher Yost (“Thor: Ragnarok”) – Joost e Schulman oferecem travessuras adolescentes malucas, corridas frenéticas e uma tonelada de diálogos insípidos. Michael Peña, como o principal vilão perseguindo nossos jovens heróis, literalmente diz às crianças: “Acabou a brincadeira, crianças”. Há também uma piada do tipo “Não me leve a mal, mano” para aqueles que gostam de estar na vanguarda da cultura pop. E meu filho de 12 anos entediado, que é o público-alvo de “Secret Headquarters”, insiste que ninguém da idade dele realmente diz #YOLO ou descreve coisas que eles gostam como “apertadas”.

    Como este é um retrocesso dos anos 80, talvez adjetivos como incrível ou radical fossem mais apropriados. Se ao menos fossem aplicáveis ​​aqui. Joost e Schulman estão definitivamente indo para a maravilha e emoção de uma produção da Amblin, com músicas de INXS (“Never Tear Us Apart”) e Talking Heads (“Burning Down the House”) compondo a trilha sonora. Mas o coração é o que está faltando, assim como uma legítima sensação de perigo.

    O simpático Walker Scobell, que interpretou a versão mais jovem de Ryan Reynolds no início deste ano em “The Adam Project”, da Netflix, estrela como Charlie Kincaid, de 14 anos. Você seria perdoado por pensar que Owen Wilson era a estrela de “Secret Headquarters”, dada a sua colocação proeminente nos materiais promocionais do filme, mas na verdade ele é uma figura coadjuvante como o pai frequentemente ausente de Charlie, Jack. Charlie acha que seu pai está sempre ocupado viajando para seu trabalho chato como especialista em TI; o que ele não percebe é que Jack é secretamente um super-herói conhecido como The Guard. Um flashback do início do filme, uma década antes, revela o momento durante uma viagem de acampamento em família, quando uma nave espacial caiu na floresta, e um orbe brilhante apareceu e escolheu Jack para esta missão. Agora ele e a mãe de Charlie, Lily (Jessie Mueller), estão divorciados. E em um fim de semana quando Jack deveria estar desfrutando de uma ligação de pai e filho com Charlie, ele sai para salvar o mundo novamente.

    Quando Charlie convida seu melhor amigo, Berger (Keith L. Williams, tão charmoso em “Good Boys”), para a elegante cabana de seu pai, eles acidentalmente tropeçam em um elevador que os envia para o esconderijo subterrâneo de Jack. Também estão na aventura as garotas pelas quais eles se apaixonam: a mundana e madura Maya (Momona Tamada) e a influenciadora incessantemente animada Lizzie (Abby James Witherspoon, sobrinha de Reese). Sua conversa ininterrupta fica irritante, mas Lizzie tem a melhor fala de todo o filme.

    Fonte: www.rogerebert.com

  • Revisão do filme de outono e resumo do filme (2022)

    Revisão do filme de outono e resumo do filme (2022)

    Becky (Grace Caroline Currey), o marido Dan (Mason Gooding) e a melhor amiga de Becky (Virginia Gardner) estão escalando uma montanha na cena de abertura quando a tragédia acontece e Dan cai no chão abaixo. Um ano depois, Becky está afogando sua dor em uma garrafa, evitando Hunter e seu preocupado pai James (Jeffrey Dean Morgan, participando de um papel tão pequeno que é como um favor a um amigo). Um dia, o Insta-star Hunter chega a Becky com uma proposta: eles vão escalar uma torre de TV abandonada de 2.000 pés que está basicamente no meio do nada, de onde eles encontrarão o fechamento e espalharão as cinzas de Dan. Claro, dá muito errado, deixando Becky e Hunter presos no topo da torre sem como descer e sem como se comunicar com alguém que possa salvá-los.

    Filmado no deserto de Mojave, a grande maioria de “Fall” acontece na torre, e o filme, reconhecidamente, recebe uma boa adrenalina da subida inicial e do desastroso colapso da escada que se segue. Na verdade, há uma versão melhor do filme que começa logo com a subida, permitindo que o trauma dos personagens surja através de suas conversas na subida, em vez de uma montagem horrenda cheia de clichês e filmes ruins (também teria ajudado a reduzir o tempo de execução em um filme de 107 minutos que deveria estar mais próximo de 87). Quando Becky e Hunter começam sua ascensão real, Mann tem seu controle mais firme sobre o filme, aumentando a tensão de uma maneira que pode ser bastante eficaz.

    E então “Fall” para novamente. Hunter recebe um segredo que mais parece melodrama do que realismo, abutres e drones se envolvem, e o filme fica cada vez mais bobo em seu ato final. Os melhores filmes “presos” geralmente dependem do realismo, fazendo com que os espectadores se sintam realmente presos nas ondas rochosas de um filme como “Open Water” e “Fall” desmorona sob essa análise. Currey e Gardner fazem performances comprometidas em termos físicos – parece uma produção exaustiva – mas estão sobrecarregados com diálogos juvenis que não capturam o terror que as pessoas realmente sentiriam nessa situação. “Fall” só funciona se acreditarmos na situação em que Becky e Hunter estão presos, mas o diálogo fino, a cinematografia vistosa e as edições excessivamente zelosas traem o potencial desse pesadelo.

    Em última análise, “Fall” foi projetado para ser visto em uma tela tão grande quanto possível, e é por isso que a Lionsgate está se expandindo neste fim de semana, em vez de embaralhar para VOD. Muito tem sido escrito sobre como trazer os compradores de ingressos de volta aos cinemas com filmes de eventos que exigem a experiência teatral. É uma pena que esse esforço para ajudar a manter a indústria do teatro no alto só decepcione os espectadores.

    Agora em cartaz nos cinemas.

    Fonte: www.rogerebert.com