Lo, que Lee odiava, dirigiu Lee em “The Big Boss” (1971) e “Fist of Fury” (1972) e a partir dessa experiência limitada, e Lee sugeriria supervalorizada, Lo acreditava que poderia replicar a personalidade de Lee tão facilmente quanto simulando seu nome: apenas casar com alguma combinação de determinação sombria com raiva furiosa, adicionar latidos generosamente e observar os dólares entrarem. Mas não funcionou dessa maneira e, cada vez mais, um Lo entediado e desanimado cedeu deveres de direção a seu protegido Chen Chi-Wha que, para seu crédito, permitiu que Chan explorasse o que significava ser Chan. Chan é um jogo de Bruce em títulos como “New Fist of Fury” (1976), mas há momentos em cada um dos filmes sem humor deste período com Lo onde o senso de humor infantil e travesso de Chan vaza. Chan nunca foi um destruidor de homens: ele é um palhaço e um traficante, interessado em flertes adolescentes e em constante necessidade de aprender novas habilidades porque constantemente é considerado deficiente. Enquanto Lee é invulnerável, Chan está constantemente em agonia; onde Lee é movido pelo gosto de seu próprio sangue, Chan é inspirado por uma pequena bebida ou um gole de água de bong; Lee enobrecido pelas vozes dos guerreiros ancestrais, Chan treinado por uma gangue de fantasmas de cabelos rosa que ele domina mijando neles. Na verdade, “Spiritual Kung Fu” (Lo Wei, 1978) é um dos filmes mais peculiares da carreira de Chan. Bem, até que não seja.
A tensão de Chan entre a pessoa que Lo esperava ser e a pessoa que ele era chegou ao auge naquele mesmo ano, 1978, quando Chan coreografou e estrelou sete longas-metragens. (O único ano em que ele fez mais filmes foi 1973, quando apareceu em 12, embora a maioria deles fossem figurantes “bandidos” não creditados em filmes para os quais ele ainda não havia assumido funções de coordenador de luta.) Naquele. No ano de 1978, além de “Kung Fu Espiritual”, Chan estrelou “Half a Loaf of Kung Fu” (Chen Chi-Hwa), em “Snake in Eagle’s Shadow”, de Yuen Woo-Ping, também ex-aluno da Ópera de Pequim, “Snake e Crane Arts of Shaolin” (Chen Chi-Hwa), “Magnificent Bodyguards” (Lo Wei), “Huo shao shao lin men” (Nam Seok-hoon) e seu filme inovador “Drunken Master” (Yuen Woo-Ping). O sucesso de “Drunken Master” levou Chan à primeira tarefa de direção em “Fearless Hyena” (1979), do ano seguinte. Entre os dois filmes, uma estrela – alguns diriam a maior estrela de ação que o mundo já viu, apenas em termos do grande número de pessoas que se aglomeraram para vê-lo atuar – nasceu de verdade. Depois disso, devidamente enobrecido por mais alguns anos de sucesso sem precedentes, Chan saiu no meio das filmagens de “Fearless Hyena II” (1983) para se juntar à nova produtora Golden Harvest, um pequeno Lo Wei que enfrentou ameaças de retribuição de Tong. O primeiro filme de Jackie Chan que vi foi um bootleg em VHS de “Fearless Hyena” que meus pais compraram de uma mercearia vietnamita local quando eu tinha 10 anos. em um corrimão onde Chan o vira para trás e depois para a frente em uma cesta. Não correu bem, mas Chan, como era seu hábito, fez com que tudo parecesse muito fácil.
A nova coleção da Criterion conta a história da emancipação e da glória inicial de Chan em uma coleção de seis filmes: “Half a Loaf of Kung Fu”, que funciona como uma homenagem a Looney Tunes, Popeye e Andrew Lloyd Webber; “Spiritual Kung Fu”, aquele com fantasmas de cabelo rosa e xixi; “The Fearless Hyena”, em que Chan dirige a si mesmo pela primeira vez e sua sequência que teve que ser finalizada com duplas e outtakes quando Chan desertou; depois “The Young Master” (1980) e “My Lucky Stars” (1985) que o estabeleceram como um dos talentos distintivos desta geração. Dois filmes antes de seu período de maturidade, dois filmes bem no coração de sua transição e dois filmes durante uma era de superstar que o encontrou titânico em todos os mercados, exceto nos Estados Unidos, onde tentou, duas vezes, avançar em um par de “Bala de Canhão”. Run”, mas foi enviado para papéis humilhantes de ajudante como, entre todas as coisas, um mecânico japonês. O truque de Chan é, até certo ponto, autodepreciação, mas nunca humildade. Há uma arrogância em seus feitos de bravura impossível; à facilidade com que ele sobe em uma roda gigante em “My Lucky Stars”, por exemplo, ou como ele casualmente caminha pelas paredes de um beco sem saída em “The Young Master”. Acho que a pílula mais cruel que ele engoliu foi, e continua sendo, até que ponto Hollywood aperfeiçoou a arte de castrar e infantilizar os homens asiáticos.
Fonte: www.rogerebert.com
