A tragédia decorre do fato de os principais jogadores começarem a peça com a imaginação limitada. Eles estão apaixonados pelo intelecto, mas devem avançar para perceber as limitações de sua própria consciência. Roxane percebe tarde demais a possibilidade de amar dois homens. Da mesma forma, Cyrano e Christian (o último chega primeiro) percebem que o romance tinha sido possível para eles – e eles compartilham um beijo magnético que é autocontido e não ressonante nas seguintes consequências.*

*A encenação de Schmidt, indeliberadamente, borbulhou uma química romântica mais eficaz entre Cyrano de Peter Dinklage e Christian de Blake Jenner, embora eles nunca tenham um romance. Embora fosse para melhor, Jenner não foi escalado para o filme de Joe Wright, o filme não conseguiu alcançar o vínculo amoroso da dinâmica Cyrano-Cristã no palco. Quando Christian proclama “eu preferiria ser amado pelo meu verdadeiro eu ou não” antes de sua morte, eu tive essa epifania de que a grande tragédia (maior que a confissão de amor atrasada de Cyrano por Roxanne) desta versão é que o próprio Cyrano cresceu amar Christian por seu verdadeiro eu e os dois homens não tinham a linguagem cognitiva para admitir isso.

Passando rapidamente na minha lente de oficina de escrita no modo Roxane, eu criticaria Crimp que o texto “parece escrito por um homem”, apesar de suas melhores intenções para sua heroína. Certamente, o texto explicativo lindamente cru e estendido de Roxane é prejudicado por seu pedido de desculpas indireto por não entender as boas intenções de Cyrano.

A peça é uma das minhas experiências mais atraentes este ano, mas também reconheço que não é uma radical “Cyrano de Bergerac” como comercializado (realmente oportuno e peças atraentes de NYC este ano incluem “The Chinese Lady” e “English”). Ajustando-se a uma definição normativa saudável de bonito e quente e tendo uma brancura ladeada por um elenco diversificado, James McAvoy pode vender as inseguranças internas que corroem o núcleo de Cyrano, embora ele não deva ser considerado uma escolha única de elenco. A certa altura, Crimp faz Cyrano invocar a palavra “politicamente correto”, mas evita qualquer especificidade nem a encenação interessa a qualquer implicação de um cara branco pregando contra a ideia da palavra.

Mas, apesar das minhas perguntas, a natureza dessa peça onde as palavras atingem, atingem seus limites e transformam parece aberta a críticas engajadas. O mecanismo lírico de palavras e movimentos me absorveu em sua alma.

“Cyrano de Bergerac” está em cartaz no BAM Harvey Theatre no Brooklyn, na 651 Fulton Street, até 22 de maio de 2022.

Fonte: www.slashfilm.com

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