Dez meses depois, a situação piorou. A misteriosa doença de Sarah desapareceu, mas seu duplo essencialmente já assumiu sua vida – ela está saindo com a mãe de Sarah e até namorando Peter. (“Peter e eu provavelmente faremos amor quando chegarmos em casa hoje à noite”, o dublê de Sarah diz ao original enquanto Peter e o dublê se preparam para um encontro. “Como você sabe, eu costumo ser barulhento, então eu queria que você fosse ciente.”) Quando Sarah tenta descomissionar seu dublê, o dublê exerce um direito que Sarah não deve ter notado nas letras miúdas quando inicialmente concordou com esse processo: Se um dublê sente que estabeleceu sua própria identidade, ele pode desafiar o original para um duelo até a morte, que é filmado e transmitido como um programa de TV popular.
Expulsa de seu próprio apartamento e faltando um ano para o duelo, Sarah contrata um trailer de combate pessoal chamado Trent (Aaron Paul) e começa a aprender as maneiras mais eficazes de matá-la. Paul não aparece até os 40 minutos do filme, e se você esperava que alguém entrasse no filme e injetasse alguma energia nos procedimentos… não é isso que acontece. Trent é um cara sensato, todo de negócios, e ele só está preocupado em preparar Sarah mental e fisicamente para o que está por vir.
Como vimos em projetos anteriores, Gillan e Paul são capazes de um tremendo calor e carisma na tela. Mas não é isso que eles são solicitados a fazer aqui. Em vez disso, suas performances são quase robóticas e descontentes – quase eisenbergianas, o que sublinha como a estrela de “A Arte da Autodefesa”, Jesse Eisenberg, talvez seja o ator que (até agora) melhor incorporou o estilo singular que Stearns está buscando. Como todos os outros personagens deste filme, eles são infundidos com uma natureza estóica e humor seco. Este é definitivamente um filme de “comprimento de onda”: ou você embarca com as escolhas elevadas mais cedo, ou você vai se distrair o tempo todo.
Não vou estragar o final, mas a cena de abertura do filme, que apresenta o ator de “Divergente” Theo James interpretando um cara que tem que lutar contra si mesmo, dá o tom de quão violentos os duelos podem ser. Mas, como evidenciado pelo título deste filme (“Dual”, não “Duel”), Stearns não está tão preocupado em criar um “Battle Royale” horrível quanto em explorar a dinâmica entre os personagens e as contradições e conflitos que surgem quando dois dos a “mesma” pessoa se reúne. Na melhor cena do filme, ambas as versões de Sarah visitam um grupo de apoio a sobreviventes de duelos, formado por pessoas que venceram duelos e aqueles cujos originais morreram antes de terem a chance de imitá-los adequadamente. Eles ouvem o testemunho de Larry, que já foi um dublê que só teve dois dias para aprender sobre seu original antes que o original tirasse sua própria vida, deixando Larry preso com pessoas com quem ele não se importa e em uma vida que ele não perguntou por. Mas como os duplos não podem ter duplos feitos de si mesmos, Larry está preso; neste discurso, Stearns é capaz de capturar o tremendo fardo que às vezes pode surgir simplesmente por estar vivo.
Implacável, profundamente cínico e vibrando com humor negro, “Dual” é um filme de Riley Stearns por completo.
/Classificação do filme: 8 de 10
Fonte: www.slashfilm.com
