KVIFF 2021: A pior pessoa do mundo e uma conversa com Radu Jude | Festivais e prêmios

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Eu digo a ele que também deve ser libertador não ter fetiches tão específicos e, de qualquer forma, não há como se enganar em seu ponto de vista político, um cálculo alegre e sombrio com a maneira como a história se repete. Cada vez que tento voltar para seus filmes, Jude fica felizmente preso em um matagal semântico. Começo a lhe dizer que parece que há uma abordagem intuitiva de sua estética mais reduzida em seu último trabalho e ele me interrompe com um sorriso leve e malicioso no canto da boca.

“Depende do que você entende por intuição. Você sabe sobre isso? Antonio Damasio é neurologista e explica o que é intuição. Ele diz que não há intuição sem experiências anteriores. Quando você pula do ponto A para o ponto B, seu cérebro faz o atalho porque já esteve lá antes. Digamos que três homens de aparência idêntica venham bater em você. Um bate em você, o segundo bate em você, quando você vê o terceiro cara você sabe que ele está aqui para bater em você. Se há intuição, é apenas baseada em minhas experiências anteriores. Há muito antiintelectualismo por aí e não quero me apoiar na ideia da intuição, porque muito trabalho envolve cada coisa ”.

Nós dois estamos rindo enquanto tento me reagrupar. Eu reafirmo minha pergunta como uma questão de recursos. Que um filme como “Aferim!”, Uma espécie de caça-bruxas do faroeste ambientado na Romênia medieval, é uma obra de arte mais complicada do que “Bad Luck Banging”.

“Talvez haja algo no que você está dizendo, porém, há uma espécie de evolução. Eu não faria um filme como ‘Aferim!’ novamente. Não pelo esforço que custou, mas porque, de repente, você sente que não precisa complicar tanto. Fiz um pouco de teatro depois de fazer e você não precisa de todos esses recursos. ” Ele pega uma xícara da mesa. “Este pode ser o castelo de Hamlet, sabe? Você pode apenas dizer isso. Você não precisa deste enorme conjunto. Acho que o cinema pode aprender um pouco com o teatro. eu penso [“Bad Luck”] é um filme muito específico em uma época e lugar muito específicos. Eu queria que parecesse um filme muito contemporâneo, como se fosse feito de uma perspectiva histórica. Os detalhes e pequenas coisas, pensei Isso vai desaparecer, então talvez se os capturarmos para sempre, torna-se significativo. Você vai a Pompéia e as pessoas ficam realmente impressionadas com um tijolo ou um desenho na parede com o qual elas não se importam. Eu queria que você olhasse em volta com os olhos de quem vê a história acontecendo. Isso é algo para debater aqui. Existem pessoas, especialmente no cinema europeu e de Hollywood, uma vida desde o início foi tornar as coisas não específicas. Veja, há um filme que se passa na Croácia, mas pode ser França, Hungria ou Londres – é apenas um filme ‘europeu’. Os diretores tentam cortar o que é específico sobre seu país, cultura ou sociedade para tornar algo ‘universal’. Mas estou interessado em detalhes! Eu acredito fortemente que a universalidade vem da especificidade. Quero ver um filme americano, quero ver algo da América, quero ver um filme japonês, não uma versão americana de um filme japonês. ”

Eu digo a ele que parece que algo tem que quebrar, se continuarmos lixando os detalhes, todos os filmes terão a mesma aparência.

“Acho que já aconteceu. As pessoas agora apenas assistem ao que desejam em seus serviços de streaming. Olivier Assayas disse no ano passado que o cinema foi projetado para aproximar as pessoas e isso está acontecendo cada vez menos. Pessoas que vão a um show de música clássica têm menos probabilidade de ir a um show de pop ou de metal. Essa fratura do público … Não vejo como isso pode ser revertido. Eu acredito na educação geral, embora não seja apenas educação porque as novas tecnologias tornam isso complicado. Meus filhos estão ao telefone o tempo todo, é difícil para eles ler um livro. Isso muda a cada geração. Quando me interessei por cinema no pós-comunismo não havia redes de TV privadas. O único lugar para ver filmes era a cinemateca romena, que exibia cópias em preto e branco de filmes antigos. Vi ‘Taxi Driver’ em preto e branco quatro ou cinco vezes. Ainda me lembro disso em preto e branco. Você esperaria seis meses para um filme aparecer. Quando eu vi que eles estavam exibindo um filme que eu realmente queria ver como “Uma Laranja Mecânica”, minhas mãos tremiam de ansiedade, cheguei 40 minutos antes. Agora eu tenho o disco rígido, o que é ótimo, mas a atenção que eu dava era muito maior. Era esse filme para ser visto agora. Era preciso estar presente para conhecer a obra de arte de frente. ”

Fonte: www.rogerebert.com

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